Faire une affiche à la mode dans Photoshop. Comment faire une affiche dans Photoshop Comment faire une affiche avec des photos dans Photoshop

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• Meilleur
• 4 novembre 2011
• 17:58:00
• 21196

Adobe Photoshop

Étape 1

300 mm x 400 mm et autorisation 300 PPP, modèle de couleur CMJN 600800 pixels.
Outil de transformation gratuit

Étape 2

Couche-Dupliquer la couche

Filtre-Flou-Flou de mouvement et ajouter un angle -90 et la distance 90 pixels.

Définir le mode de fusion Lumière linéaire:

Étape 3

Ajoutons maintenant du texte. Le nom de la fête sera « Euphoria Party ». Choisissez n'importe quelle police que vous aimez. j'ai utilisé la police "Le scénario de Bickham"

Ombre portée:

Ombre intérieure:

Lueur intérieure:

Biseau et estampe:

Incrustation en dégradé:

Étape 4

Copier le style de calque Coller le style de calque.

Étape 5

"Gothique du siècle"

Ajoutons maintenant directement les noms des invités.

Création d'une affiche / flyer dans Photoshop

Utiliser la même police "Gothique du siècle"

Étape 6

Outil stylo

Panneau de brosse et sélectionnez un pinceau Pinceau à craie inclus dans l'ensemble Adobe Photoshop:

Retour à l'instrument Outil stylo(encore une fois mettre en évidence Outil stylo Trajectoire du trait.

Étape 7

Biseau et estampe.

Voici à quoi cela devrait ressembler :

Étape 8

Invités

Résultat final

Prise en main du tutoriel Photoshop

Photo d'un pistolet ;
Photo d'une grenade ;

Étape 1.

300% (Outil de zoom Outil stylo Chemins(contours) et Ajouter à la zone du chemin Point d'ancrage

Étape 2.

Point d'ancrage(Points d'ancrage). Nous prenons Outil de sélection directe Point d'ancrage

Étape 3.

Prendre encore Outil stylo Alt cliquer sur Point d'ancrage

Étape 4.

Point d'ancrage

Étape 5.

Créer un nouveau document ( Fichier> Nouveau(Fichier> A5, 300dpi Outil stylo Chemins(Contours) mettre Couches de forme 100% Magenta

Étape 6.

Étape 7.

Indésirable Points d'ancrage Outil de sélection directe(Modification des contours) : 

Étape 8.

Calque> Style de calque> Options de fusion(Calque> Style de calque>

Étape 9.

Calque> Style de calque> Copier le style de calque(Calque> Style de calque> Copier le style de calque).

comment faire une affiche dans photoshop

Sélectionnez le calque de destination et allez dans le menu Calque> Style de calque> Coller le style de calque(Calque> Style de calque> Coller le style de calque).

Étape 10.

Paramètres Style de calque Style de calque

Étape 11.

Étape 12.

Styles de calque Outil de déplacement Alt Ctrl + T

Étape 13.

Outil Pipette Multiplier(Multiplication).

Étape 14.

Ctrl + T

Étape 15.

Outil Outil stylo

Étape 17.

Outil stylo

Étape 18.

Styles de calque

Étape 19.

Chemins Points d'ancrage

Étape 20.

Outil Pinceau 7 pixels, dureté 100% ... Veuillez sélectionner Chemin(Contour) sur la palette Chemins(contours) puis Trajectoire du trait

Étape 21

Mode de fusion(Modes de mélange) - Multiplier(Multiplication). Ctrl +

Ctrl + Ctrl + Maj + I). Nous prenons l'outil Outil Pinceau Ctrl + H 45 pinceau pixel activé 20 pixel.

Étape 22.

Ctrl + Outil Lasso polygonal

Étape 23.

Filtre> Flou> Flou de l'objectif(Filtre> Flou> Filtre> Flou> Flou de la boîte(Filtre> Flou> Flou de cadre).

Étape 24

Filtre> Flou> Flou gaussien(Filtre> Flou> Flou gaussien) dans 0.6

Étape 25.

Je pense que je dois augmenter le contraste. Faisons cela en utilisant des courbes. Aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes(Calque> Nouveau calque de réglage>

Étape 26

Fond'(Arrière-plan) et allez dans le menu Filtrer> Artistique> Film Grain(Filtre> Simulation> Opacité couche (opacité) à 55% ... Maintenant, vous pouvez réparer Image> Réglages> Teinte / Saturation(Image> Correction>

Tout! Notre travail est prêt.

Résultat final

Original;

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• Meilleur
• 4 novembre 2011
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Apprenez à créer une affiche de fête de club prête à imprimer dans Adobe Photoshop en utilisant des photos du magasin d'images, des styles de calque, des effets de texte, des modes de fusion, des pinceaux et un crayon. Ce tutoriel contient des méthodes très efficaces et est facile à suivre étape par étape.

Étape 1

Créez un nouveau document. Si vous utiliserez le résultat pour l'impression, choisissez les tailles 300 mm x 400 mm et autorisation 300 PPP, modèle de couleur CMJN sinon, choisissez la taille 600800 pixels.
Pour l'arrière-plan, nous utiliserons l'image de l'arborescence du référentiel SXC.HU. Ouvrez cette image dans Photoshop et copiez-la dans notre document poster. Nous utilisons l'outil Outil de transformation gratuit, qui est automatiquement sélectionné lors de l'insertion d'une image, et redimensionner l'image pour l'adapter au document.

Étape 2

Maintenant, nous devons dupliquer la couche d'arborescence, alors allez dans le menu Couche-Dupliquer la couche... Voici à quoi devrait ressembler votre liste de calques maintenant :

Sélectionnez le calque dupliqué, accédez au filtre Filtre-Flou-Flou de mouvement et ajouter un angle -90 et la distance 90 pixels.

Définir le mode de fusion Lumière linéaire:

Étape 3

Ajoutons maintenant du texte. Le nom de la fête sera « Euphoria Party ».

Développement web. Comment créer une affiche d'événement simple dans Photoshop

Choisissez n'importe quelle police que vous aimez. j'ai utilisé la police "Le scénario de Bickham"... Nous ajoutons d'abord le mot "Euphoria".

Ajoutons maintenant les styles de calque suivants au calque avec le mot "Euphoria" dans le panneau Calques :
Ombre portée:

Ombre intérieure:

Lueur intérieure:

Biseau et estampe:

Incrustation en dégradé:

Voici à quoi doit ressembler votre texte :

Étape 4

Ajoutez le mot "fête", allez dans le panneau des calques, faites un clic droit sur le calque "Euphorie" et sélectionnez l'élément Copier le style de calque... Sélectionnez ensuite le calque avec le mot "party", faites un clic droit dessus et sélectionnez Coller le style de calque.

Voici à quoi devrait ressembler votre affiche maintenant :

Étape 5

Ajoutons maintenant le texte « Liste d'invités : » dans une police différente. j'ai utilisé la police "Gothique du siècle"... Collez les mêmes styles de calque sur ce calque, mais rendez d'abord le texte blanc.

Ajoutons maintenant directement les noms des invités. Utiliser la même police "Gothique du siècle" bleu et collez les mêmes styles de calque que j'ai spécifiés ici :

En utilisant la même technique, nous ajoutons la date :

Étape 6

Cette étape est un peu plus difficile. Nous ajouterons des vagues au bas de l'affiche. Créez un nouveau calque. Nous prenons l'outil Outil stylo et créez une forme comme celle-ci :

Une fois la forme créée, accédez aux paramètres du pinceau. Panneau de brosse et sélectionnez un pinceau Pinceau à craie inclus dans l'ensemble Adobe Photoshop:

Retour à l'instrument Outil stylo(encore une fois mettre en évidence Outil stylo dans la barre d'outils), faites un clic droit sur l'espace de travail et sélectionnez l'élément Trajectoire du trait.

Voici ce que vous devriez obtenir :

Étape 7

Nous devons à nouveau coller les styles de calque de l'un des calques de texte sur le calque vagues et désactiver l'un des styles : Biseau et estampe.

Voici à quoi cela devrait ressembler :

Étape 8

Dupliquez le calque deux fois, placez-les l'un sous l'autre et utilisez des couleurs différentes. Nous ajoutons également le logo du club et des sponsors. Et c'est ici que nous terminons la leçon, nos félicitations !

Traduction pour le site http://photoshoplove.ru faite par besty
Auteur de la leçon : psdartist.com Invités, ne peut pas laisser de commentaires sur cette publication.

Dans ce tutoriel Photoshop, nous examinerons le processus de création d'une affiche colorée composée de photos et de vecteurs.
ATTENTION : La leçon est destinée aux utilisateurs déjà avancés de Photoshop.

Résultat final

Prise en main du tutoriel Photoshop

↓ Matériel utilisé dans la leçon :

Photo d'un pistolet ;
Photo d'une grenade ;

Étape 1.

Ouvrez notre image de pistolet et augmentez sa taille de 300% (Outil de zoom(Outil Loupe / Touche 'Z')) et sélectionnez Outil stylo(Outil Stylo / Touche 'P'). Assurez-vous de sélectionner Chemins(contours) et Ajouter à la zone du chemin(+) (Ajouter au contour), puis commencez à tracer le pistolet. Tirer Point d'ancrage(Points d'ancrage) pour qu'il s'étende tout le long de la bordure : ↓

Étape 2.

A la jonction d'une courbe et d'une droite, ajoutez une autre Point d'ancrage(Points d'ancrage). Nous prenons Outil de sélection directe(Modification du contour) (flèche blanche) et faites glisser le point noir. Vous comprendrez bientôt comment vous déplacer Point d'ancrage(Points d'ancrage) pour donner à la courbe la forme souhaitée : ↓

Étape 3.

Prendre encore Outil stylo(Outil Stylo / Touche 'P') tout en maintenant enfoncé Alt cliquer sur Point d'ancrage(Points d'ancrage) à la fin de la courbe. Un point noir apparaîtra, à l'aide duquel nous ajustons notre ligne le long du contour de l'image : ↓

Étape 4.

Fin de la sélection de l'image. Vous trouverez ci-dessous un exemple de gestion Point d'ancrage(Points d'ancrage) lors de la création de courbes complexes. Le but est d'utiliser le moins de points possible lors de la création de lignes.

Étape 5.

Créer un nouveau document ( Fichier> Nouveau(Fichier> Nouveau / Raccourci 'Ctrl + N')) (format A5, 300dpi), où copier et coller l'image de l'arme. Prendre Outil stylo(Outil Stylo / Touche 'P') et au lieu de Chemins(Contours) mettre Couches de forme(Couche de forme). Choisissez la couleur que j'ai prise 100% Magenta(Magenta), vous pouvez changer la couleur pendant que vous travaillez. Maintenant, dessinons des filets de peinture s'écoulant du baril : ↓

Étape 6.

Nous utilisons notre imagination et les lois de la physique : ↓

Étape 7.

Indésirable Points d'ancrage(Les points d'ancrage) sont supprimés à l'aide de l'outil Outil de sélection directe(Modification des contours) : 

Étape 8.

Il est maintenant temps de donner de la profondeur à notre slime vectoriel. Sélectionnez la couche de slime, allez dans le menu Calque> Style de calque> Options de fusion(Calque> Style de calque> Options de fusion) et définissez les paramètres suivants ; sélectionnez les couleurs à votre goût : ↓

Étape 9.

Dessinez un peu plus de mucus sortant du canon du pistolet. Changez l'épaisseur et la direction du jet, essayez de les augmenter légèrement. Lorsque vous dessinez de petites éclaboussures, imaginez leur mouvement par rapport aux grandes. Avec la couche de slime sélectionnée, allez dans le menu Calque> Style de calque> Copier le style de calque(Calque> Style de calque> Copier le style de calque). Sélectionnez le calque de destination et allez dans le menu Calque> Style de calque> Coller le style de calque(Calque> Style de calque> Coller le style de calque).

Étape 10.

Paramètres Style de calque(Style de calque) pour les petites éclaboussures est légèrement différent, alors cliquez sur la vignette Style de calque(Style de calque) (lettre 'f' dans un cercle noir) et appliquez les paramètres suivants : ↓

Étape 11.

Dessinez des filets jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Vous pouvez ajouter quelques gouttes s'échappant du canon d'un pistolet : ↓

Étape 12.

Dessinez quelques petites gouttes et, pour les faire ressembler au reste, appliquez-les Styles de calque(Style de calque). Avec un outil Outil de déplacement(Touche Move / 'V') tout en maintenant la touche enfoncée Alt, faites glisser la souris sur l'image, en copiant nos gouttes. Cliquer sur Ctrl + T et modifiez la taille et la position de la goutte. Répétez cette opération jusqu'à ce que vous obteniez le résultat souhaité. Expérimentez avec la profondeur en changeant la position des couches.

Étape 13.

Dessinons des ombres portées sur la bouche du pistolet : l'outil Pipette ( Outil Pipette(pipette / touche 'I')), nouveau calque, pinceau doux, sélection de pistolet, masque de calque, ombres portées et mode de fusion Multiplier(Multiplication).

Étape 14.

Ouvrez l'image de grenade, découpez-la, importez-la dans le document, puis appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + T et modifiez la taille et la position de l'image : ↓

Étape 15.

Outil Outil stylo(Outil Plume / Touche 'P') Créez une sélection de la grenade, découpez-la et collez-la sur un nouveau calque. Continuez à découper les morceaux de la grenade jusqu'à ce que nous obtenions quelques morceaux, si vous le souhaitez. Une fois que vous avez fendu la grenade, déplacez les pièces comme si elles étaient emportées par le vent.

Étape 17.

Pour peindre de la fumée, prenez Outil stylo(Outil Plume / Touche 'P') et utilisez la même technique que précédemment. J'ai utilisé différentes couleurs pour la fumée.

Étape 18.

Pour éviter que la fumée ne paraisse plate, donnons-lui de la profondeur et de la lumière (comme nous l'avons fait avec le slime). Voir captures d'écran. Copier et coller Styles de calque(Style de calque) sur tous les calques de fumée.

Étape 19.

Faisons des dessins animés autour de la fumée. Vous pouvez le faire manuellement ou sélectionner le calque de forme de fumée où le chemin est visible, puis le copier. Sur le panneau Chemins(Chemins) créez un nouveau calque et insérez-y une piste. En mettant en avant l'individu Points d'ancrage(Points d'ancrage), supprimez les parties inutiles. Dessinez les détails et, si nécessaire, continuez les lignes.

Étape 20.

Créez un nouveau calque, utilisez-le pour le chemin que vous avez dessiné. Choisissez un outil Outil Pinceau(Outil Pinceau / Touche 'B') 7 pixels, dureté 100% ... Veuillez sélectionner Chemin(Contour) sur la palette Chemins(contours) puis Trajectoire du trait(Tracé du tracé) dans le menu contextuel (petite flèche circulaire dans le coin supérieur droit de la palette). Ensuite, j'ai redimensionné toutes les couches de grenade (y compris la couche de fumée, etc.) pour un effet plus immersif.

Étape 21

Maintenant, bricolons un peu. Créons un nouveau calque, Mode de fusion(Modes de mélange) - Multiplier(Multiplication). Ctrl + cliquez sur toutes les petites fenêtres de calques (dans la palette des calques) avec l'image des grenades, sélectionnez-les, ajoutez un masque de calque (cercle blanc dans un carré noir).

Maintenant (en travaillant avec un nouveau calque, pas un masque), cliquez sur Ctrl + cliquez sur la partie supérieure de la grenade et inversez la sélection ( Ctrl + Maj + I). Nous prenons l'outil Outil Pinceau(Tool Brush / 'B' Key), pinceau doux et peinture sur l'ombre, j'ai utilisé un gris foncé. Pousser Ctrl + H pour masquer la sélection. On continue dans le même esprit. Changer le pinceau de 45 pinceau pixel activé 20 pixel.

Étape 22.

Dessinons un peu plus de slime comme sur un pistolet. Déplacez la couche de boue entre la fumée et la grenade. Appliquez un masque sur le calque d'ombre ( Ctrl + cliquez sur tous les calques avec grenade et slime et masquez-les sur le calque d'ombre). Vous devrez peut-être créer une sélection manuellement à l'aide de l'outil Outil Lasso polygonal(Outil Lasso polygonal / Touche 'L').

Étape 23.

Copiez tous les calques de grenade sur un seul calque. Faites glisser un nouveau calque de grenade tout en haut et modifiez-le pour donner une perspective. Aller à Filtre> Flou> Flou de l'objectif(Filtre> Flou> Flou à faible profondeur de champ) et effectuez les réglages comme dans la capture d'écran. Ensuite, nous allons estomper les bords de la grenade à l'aide de l'outil Filtre> Flou> Flou de la boîte(Filtre> Flou> Flou de cadre).

Étape 24

Combinez toutes les couches roses avec du mucus du canon du pistolet en une seule et appliquez un flou → Filtre> Flou> Flou gaussien(Filtre> Flou> Flou gaussien) dans 0.6 Pixels. Faites de même avec le slime sur la grenade. Ensuite, copiez le tout sur un seul calque.

Étape 25.

Je pense que je dois augmenter le contraste.

Comment créer une affiche dans Photoshop cs6 : vidéo

Faisons cela en utilisant des courbes. Aller à Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes(Calque> Nouveau calque de réglage> Courbes) et ajustez comme suit :

Étape 26

Enfin, dupliquez le ' Fond'(Arrière-plan) et allez dans le menu Filtrer> Artistique> Film Grain(Filtre> Simulation> Grain de film). Ajustement selon la capture d'écran. Réduire Opacité couche (opacité) à 55% ... Maintenant, vous pouvez réparer Image> Réglages> Teinte / Saturation(Image> Réglages> Teinte / Saturation - Raccourci 'Ctrl + U'): ↓

Tout! Notre travail est prêt.

Résultat final

Original;
Le texte a été finalisé par l'équipe du site PhotoshopPro.ru

Dans ce tutoriel Photoshop, nous allons créer une affiche pour l'un des films d'horreur.
ATTENTION : La leçon est destinée aux utilisateurs déjà avancés de Photoshop.

Résultat final

Prise en main du tutoriel Photoshop

↓ Matériel utilisé dans la leçon :

Fond grunge ;
Jeune femme;
Silhouette bras tendu;
Couteau de cuisine classique ;
Police de refroidissement ;

Et donc pour commencer, comme d'habitude, créez un nouveau document ( Fichier> Nouveau(Fichier > Nouveau / Raccourci 'Ctrl + N')). Je n'indiquerai pas les tailles, que chacun les détermine lui-même. Et donc pour commencer, remplissez le calque avec cette couleur. # 211f1f.

Maintenant, nous avons besoin d'une sorte de fond grunge, je vais utiliser un fond qui peut être téléchargé → ici.

Je ne veux pas vous imposer ma texture, d'ailleurs vous pouvez aussi utiliser la surface des briques, du vieux bois ou toute autre texture ancienne, il nous faut juste quelque chose pour l'avoir en fond.

Insérez l'arrière-plan sélectionné dans le projet, vous devrez peut-être redimensionner. En général, lorsque vous avez finalement inséré notre arrière-plan, changez le mode de fusion des calques en Recouvrir(Chevauchement). En conséquence, nous avons quelque chose comme ça : ↓

Une fois l'arrière-plan inséré, nous ajouterons des effets, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez modifier la couleur de l'arrière-plan en utilisant Calque> Nouveau calque de réglage> Teinte / Saturation(Calque > Nouveau calque de réglage > Teinte / Saturation), mais en général ce n'est pas très important, puisqu'au final on aura tout en noir et blanc.

Ajoutons maintenant cette empreinte digitale. Collez-le dans le projet, redimensionnez-le et placez-le légèrement au-dessus du milieu.

Changez le mode de fusion des calques en Couleur plus foncée(Plus foncé) et plus bas opacité(Opacité) jusqu'à 80% ... En conséquence, nous obtenons quelque chose comme ceci : ↓

Nous avons maintenant besoin d'un modèle pour l'image principale. Ici, vous pouvez utiliser absolument n'importe quelle photo que vous aimez.

Comment faire une affiche dans Photoshop ?

Je vais utiliser une photo de la fille qui peut être téléchargée → ici.

Nous ouvrons notre image dans FS, si elle est trop sombre, alors il faut l'éclaircir, donc sur le résultat final, sinon nous ne pourrons pas voir le visage de la fille. Pour ce faire, rendez-vous sur Image> Réglages> Ombre / Surbrillance(Image> Correction> Hautes lumières / Ombres) et définissez-y les paramètres suivants : ↓

Maintenant, nous allons à Calque> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé(Calque> Nouveau calque de réglage> Carte de dégradé) sélectionnez le dégradé noir et blanc, grâce à cela, nous avons obtenu la bonne image en noir et blanc, grâce à l'étape précédente, si vous avez des mauvaises couleurs, puis cliquez sur Ctrl + I pour inverser les couleurs. ??

Nous voulons que la photo se fonde bien avec l'arrière-plan, alors changez le mode de fusion pour Recouvrir(Chevauchement). Maintenant, nous prenons une gomme aux bords doux et effaçons les empreintes digitales qui sont tombées sur le visage de la fille.

Il nous faut maintenant une bonne photo de la route qui conviendra à l'ambiance de notre projet (choisissez cette photo vous-même). Collez-le au-dessus du calque d'arrière-plan et changez le mode de fusion en Luminosité(Briller).

Jusqu'à présent, nous avons ceci. Veuillez noter qu'en utilisant d'autres photographies, vous obtiendrez un résultat plus sombre ou plus clair, ainsi qu'un contraste différent. L'affiche sera encore plus belle lorsque nous y ajouterons quelques couches supplémentaires.

Ensuite, nous avons besoin d'un élément classique des films d'horreur, dans ce cas une silhouette avec un bras tendu, qui est → ici.

Nous l'insérons dans le projet, car il n'est pas grand, puis cliquez sur Ctrl + T et une fois serré Décalage pour conserver les proportions, redimensionnez la photo.

Réduisez l'opacité à 80% ... Placez la silhouette au-dessus de la route. Ci-dessous est montré ce que nous avons. Nos couches sont décomposées dans l'ordre suivant : Couche sombre > couche avec du papier > route > silhouette avec ombre > empreintes > Jeune femme.

A ce stade, nous avons besoin d'un couteau de cuisine classique, vous pouvez prendre → ici. Nous insérons le couteau dans le coin inférieur, pour plus de commodité, le fond peut être retiré avec une baguette magique ( Outil baguette magique(Outil 'Magic Wand' / Touche 'W')).

Il est temps d'ajouter un titre. Avant cela, je prends un pinceau noir doux et dessine un cercle où sera le lettrage lui-même.

Pour donner un peu de style gothique, j'utilise l'un des troubles qui sont utilisés dans les tatouages.

Utilisez une autre forme similaire dans une couleur plus claire et placez-la au-dessus du nuage noir.

La dernière étape sera d'ajouter l'inscription elle-même, de faire l'inscription en blanc sur le nuage noir.

Aller à → Calque> Style de calque> Superposition de dégradé(Calque> Style de calque> Superposition de dégradé) et ajustez le dégradé comme dans l'image ci-dessous, vous pouvez également ajouter une ombre si vous le souhaitez.

On écrit le deuxième mot en rouge, pour plus de similitude on utilise la police Refroidisseur... Ajoutez-y un dégradé de blanc comme à l'étape précédente pour lui donner de la profondeur.

C'est tout, j'espère que vous avez aimé et, inspiré par cette leçon, vous ferez votre propre truc.

Résultat final

Dans ce tutoriel, nous allons concevoir un exemple d'affiche typographique. Nous utiliserons : des pinceaux standard, des effets de lumière et plus encore pour obtenir le résultat final. Les techniques et compétences que nous examinerons vous seront utiles à l'avenir !

Allumons Photoshop et commençons !

Matériel de cours :

Voici l'image que nous allons créer aujourd'hui :

Étape 1

Commençons notre travail en trouvant une bonne police. Dans la plupart des cas, vous pouvez trouver une police appropriée, mais il est parfois préférable d'en créer une vous-même pour obtenir exactement le résultat souhaité.

À des fins éducatives, je vais utiliser une police disponible en téléchargement gratuit.

Après avoir chargé la police, créez un nouveau document de 11 "x 8,5" pouces (pouces); résolution : 300 points \ pouce (dpi) ; Mode RVB.

Avec la nouvelle police que vous avez téléchargée, écrivez quelques mots au centre du document. Il y a deux styles de police qui vont dans le dossier, nous utiliserons les deux.

Note du traducteur : la taille de la police sera de 50 à 110 pt (selon votre phrase). Faites l'inscription centrale deux fois plus grande que le reste du texte.

La phrase que j'ai trouvée peut être placée sur trois lignes. La ligne médiane sera écrite en gras (CODE gras) et les première et troisième lignes seront en normal (CODE clair). Centrez le texte verticalement et enregistrez votre travail.

Étape 2

Téléchargez les brosses à fumée. Créez un nouveau calque au-dessus du texte en gras. Nommez-le comme vous voulez (par exemple "Smoke"). Une fois que vous avez fait cela, utilisez, sur un nouveau calque, différents pinceaux à fumée dans la zone de texte "Gras", comme indiqué dans l'image ci-dessous :

Étape 3

En vous tenant debout sur le calque "Smoke", appuyez et maintenez Ctrl, cliquez sur la vignette du calque de texte "Gras" pour activer la sélection :

Puis appuyez Ctrl + J. Cela créera un duplicata de la fumée, mais sous la forme de lettres (nommez le calque « Text Smoke »).
Désactivez la visibilité du calque Smoke ainsi que le calque de texte Gras d'origine pour voir le résultat. La couche "Smoke" peut maintenant être supprimée.

Étape 4

Créez un nouveau calque tout en haut de la palette des calques. Sélectionner l'outil " Outil gradient"(G). Assurez-vous que vous utilisez "gradient radial"- du blanc au transparent. Les paramètres devraient ressembler à l'image ci-dessous :

Sur un nouveau calque (nommez-le "Lumières") que vous avez créé, utilisez un dégradé radial plusieurs fois, placez-le sur l'image dans les zones indiquées dans la capture d'écran :

Étape 5

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres. Passer à l'outil " Outil gradient"(G). Ensuite, appliquez les paramètres suivants à votre "gradient radial":

Faites glisser la ligne de dégradé du milieu de la toile vers le bord (vers n'importe quel coin), puis modifiez le mode de fusion de ce calque en "Combustion linéaire".

Étape 6

Changez le mode de fusion du calque de texte "Gras" en "Écran \ Écran". Double-cliquez sur ce calque et appliquez les paramètres de style de calque suivants :

Après avoir appliqué les paramètres, votre image devrait ressembler à ceci :

Étape 7

Accédez au calque avec le texte "Let's Grow". Double-cliquez sur le calque pour y accéder "Style de calque"... Sélection d'un onglet "Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé", et "Brillant \ Satiné"... Laissez les paramètres par défaut pour l'onglet "Gloss \ Satin".

Dans les paramètres "Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé", sélectionnez un dégradé linéaire noir et blanc ; cochez la case "Inversion \ Inverser" comme indiqué ici :

Après avoir appliqué un style au calque, faites un clic droit dessus et sélectionnez l'onglet "Copier le style de calque \ Copier le style de calque"... Ensuite, allez dans le calque de texte "Ensemble", faites un clic droit dessus et sélectionnez l'onglet "Coller le style de calque \ Coller le style de calque" pour appliquer les mêmes paramètres à ce texte.

Retournez dans les paramètres du calque "Ensemble", dans les options décochez la case "Inversion \ Inverser".
Vous devrez peut-être ajuster la position du calque "Ensemble". S'il tombe sous l'ombre du calque "Bold", déplacez-le un peu vers le bas.

Étape 8

Sélectionnez le calque "Shine \ Lights" et maintenez la touche Décalage, sélectionnez le calque de texte inférieur (pour créer une sélection de tous les calques à l'exception du haut et de l'arrière-plan), comme indiqué ci-dessous :

Cliquer sur Ctrl + G pour mettre toutes ces couches dans un seul groupe. Renommez le groupe en "Tout le texte \ Tout le texte".

Dupliquez le groupe (faites glisser le dossier entier vers le "Créer un nouveau calque \ Nouveau calque" en bas de la palette Calques).

Étape 9

Désactivez la visibilité du dossier Tout le texte d'origine et ouvrez une copie pour une action ultérieure. Jetez un œil à nos calques de texte. Nous devons les rastériser. Pour ce faire, debout sur le calque avec le texte, appuyez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez l'élément "Rastériser le texte \RasterisationTaper ".

Certaines options ne sont pas disponibles si vous travaillez directement avec un calque de texte. Par conséquent, nous avons pixellisé notre texte, pour un travail ultérieur avec lui.

Étape 10

Activer l'outil "Stylo \ Outil stylo"(P) et tracez un chemin autour du coin supérieur gauche du texte "Let's Grow" comme indiqué ci-dessous.

Note du traducteur : créez votre chemin directement sur le calque de texte avec lequel vous travaillez:

Après avoir fermé le contour, cliquez avec le bouton droit de la souris directement sur le contour. Vous devriez voir un menu déroulant qui vous proposera plusieurs options, nous avons besoin "Faire une sélection \ Faire une sélection".

Après avoir sélectionné un sous-menu, vous verrez une autre fenêtre où vous pouvez simplement cliquer sur "OK" pour accepter les modifications et activer votre plan.

Sans désélectionner, accédez au calque rastérisé "Let's Grow". Appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + J pour dupliquer une partie de ce texte. Vous allez créer un nouveau calque au-dessus du calque de texte. Déplacez ce calque de quelques pixels vers la gauche puis de quelques pixels vers le haut, et vous devriez obtenir le résultat comme sur l'image :

Répétez cette étape pour différentes parties de votre texte afin de créer des pièces distinctes à positionner au-dessus et à gauche du cartouche.

Encore une fois, répétez ces étapes pour le calque rasterisé "Ensemble". Voici notre résultat :

Étape 11

Téléchargez et installez les brosses spatiales. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres (nommez-le "Space Brushes"). Sélectionnez un pinceau dans l'ensemble et réglez sa couleur sur blanc, opacité- trente%. Faites quelques coups de pinceau pour ajouter de la texture. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail !

Étape 12
Faites une copie du calque "Text Smoke" que nous avons créé au début du didacticiel. Double-cliquez sur la copie et appliquez les styles de calque suivants :

Pour effet "Lueur intérieure" J'utilise # A2DCFF, vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de bleu. Après avoir appliqué ces paramètres, l'image ressemble à ceci :

Étape 13

Ouvrez l'image "Texture de l'espace" et faites-la glisser dans votre document. Vous devrez peut-être redimensionner l'image pour remplir complètement la toile. Nommez le calque "Space" et placez-le sous le calque "Space Brushes". Réduire opacité couche à 80% ; changer le mode de fusion en "Superposition \ Superposition":

Étape 14

Ouvrez l'image Fishy (que j'ai trouvée sur Xchange) dans un nouveau document. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un poisson dans trois positions différentes, ce qui est bien car cela aidera à ajouter de la variété à notre affiche. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan et cliquez sur OK pour le déverrouiller. Avec un outil "Outil de chapiteau rectangulaire"(M), sélectionnez n'importe quel poisson :

Cliquer sur Ctrl + J pour dupliquer la sélection sur un nouveau calque. Après cela, désactivez le calque d'origine :

Il ne vous reste plus qu'à utiliser l'outil "Magic Wand \ Magic Wand Tool"(W). Sélectionnez la partie de la zone blanche qui reste autour du poisson et supprimez-la simplement. Ensuite, transférez le premier poisson dans notre document principal.

Répétez cette étape pour les deux autres poissons. Placez ensuite le poisson à votre guise : redimensionnez, faites pivoter. Lorsque vous êtes satisfait de l'emplacement du poisson, appliquez "Flou gaussien"(rayon 5 - 12) pour les poissons plus éloignés de nous pour créer l'illusion de profondeur. De plus, pour les poissons qui semblent plus petits et plus éloignés, réduisez l'opacité pour créer la bonne atmosphère de travail.

N'ayez pas peur d'expérimenter le placement des poissons, soyez individuel !

Étape 15

Ouvrez la photo "sous-marine \ sous-marine" et placez-la dans notre travail. Nous devons faire "Transformation libre" afin de redimensionner l'image. Placez la photo sous "Espace. Changez le mode de fusion pour "Superposition \ Superposition". Après cela, réduisez l'opacité à 60-62% comme indiqué dans l'image ci-dessous :

A ce stade, vous devriez avoir quelque chose comme ceci :

Après avoir cliqué sur l'icône, sélectionnez "Luminosité / Contraste - Luminosité / Contraste" et appliquez les paramètres suivants :

Étape 17

Maintenant, je veux ajouter quelques détails. Nous allons créer un pinceau à bulles personnalisé.

Créez un nouveau document, 200 × 200 pixels ; résolution - 72dpi. Sur un nouveau calque créez un cercle à l'aide de l'outil "Outil de chapiteau ovale"(M), remplissez-le de noir.

Étape 18

Double-cliquez sur le calque du cercle pour ouvrir " Style de calque " et postulez avec les paramètres suivants :
"Lueur intérieure"

-"Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé"

Pendant que la boîte de dialogue reste ouverte, cliquez et faites glisser le dégradé sur le cercle légèrement vers le haut et vers la gauche.

Étape 19

Aller "Image> Ajustements> Courbes \ Image> Ajustements> Courbes"... Créez trois nouveaux points, positionnez les points comme indiqué dans l'image ci-dessous :

Étape 20

Aller au menu "Calque> Nouveau calque de réglage> Inversion \ Calque> Nouveau calque de réglage> Inverser", pour inverser les zones sombres.

Le résultat ressemblera à ceci :

Étape 21

Cliquez sur le bouton désactiver les calques pour vous assurer qu'aucun d'entre eux n'est sélectionné, puis accédez à Édition> Définir le préréglage du pinceau... Dans la boîte de dialogue entrez le nom du pinceau "Bubble" et cliquez sur OK pour confirmer.

Revenez à votre document de travail et créez un nouveau calque en haut du panneau Calques. Choisir un outil "Outil Pinceau", appuyez sur la touche F5 pour ouvrir la palette des pinceaux. Dans la palette, sélectionnez notre nouveau pinceau "Bubble". Appliquez les paramètres suivants :

-« Dynamique de forme » :

-"Diffusion \Paramètre de dispersion " :

Appuyez sur la touche F5à nouveau pour fermer la palette de pinceaux. Le pinceau est prêt à l'emploi !

Étape 22

Commençons à dessiner !
J'ai ajouté quelques petites bulles près de la bouche de chacun des poissons. Créez un nouveau calque à chaque fois, en peignant des bulles à un endroit différent. Cela vous permettra de contrôler les paramètres des bulles et, plus important encore, leur opacité. Ci-dessous, j'ai montré où j'ai placé les bulles d'air, et aussi que j'ai différentes opacités \ opacités de ces calques :

Si vous êtes satisfait du résultat, enregistrez votre travail et profitez de la belle affiche que nous avons créée.

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère que vous avez appris quelques techniques utiles. Bonne chance!

Icinousetfini!

Dans de nombreux petits clubs, il y a souvent une situation où une personne remplit les fonctions d'administrateur, de directeur artistique et d'un groupe de designers. Encore plus souvent, cette idée n'apporte rien de bon et dans l'actualité on voit des billets terribles, des factures, des invitations, des flyers, fabriqués maladroitement sur le genou. Pour corriger cet oubli, nous avons écrit une leçon visuelle sur la façon de créer rapidement et facilement une mini-affiche dans Photoshop.

Tout projet de conception requiert, sinon d'excellentes compétences, du moins une expérience dans l'utilisation des outils appropriés. Vous devez comprendre que ce type de service est presque toujours coûteux. Mais vaut-il la peine d'économiser sur la qualité ? Vous pouvez lire une liste complète des avantages du développement de sites Web professionnels ici. Si vous avez néanmoins décidé d'économiser de l'argent, alors, pour commencer, cela vaut la peine de se préparer - nous établirons un plan selon lequel nous travaillerons. Écrivons chaque étape afin de diviser le travail en plusieurs mini-tâches. Disons que nous allons faire une fête de la bière dans un bar appelé le grenier

Tout d'abord, le fond. À la recherche d'un fond approprié

Deuxièmement, le texte principal.Programmation (s'il y a Dj), date, prix d'entrée.

Troisièmement, les éléments de conception. Logos et icônes de médias sociaux, sponsors, etc.

Fond

Nous vous déconseillons de chercher un backgranud pour une soirée à thème dans Google images. Mieux vaut utiliser des banques de photos, comme Shutterstock. L'avantage de cette approche est que vous pouvez choisir la qualité de l'image. Si vous avez besoin d'une grande affiche à l'entrée du club - achetez, disons 4183 x 4183. Si vous avez besoin de télécharger une photo pour une réunion VK - payez pour la résolution minimale. Que ce soit pour les acheter ou les télécharger à partir de trackers torrent est une autre histoire. Dans tous les cas, le choix de telles sources vous protégera des options de conception éculées dans le réseau. Nous avons trouvé et utilisé une image de la collection Pack de photos rustique, qui, soit dit en passant, convient à notre grande fête

Texte principal

La première étape est le logo. Toute personne impliquée dans la conception d'un club / bar doit avoir un logo au format .cdr .psd .png. Nous avions déjà un fichier prêt à l'emploi :

Pour souligner la date de l'événement, nous avons mis en évidence les chiffres dans une police différente et augmenté leur taille :

Maintenant, nous ajoutons toutes les informations dont nous avons besoin à la fête. Assurez-vous d'indiquer à quelle heure commence la partie officielle, le prix d'entrée, l'adresse et le numéro de téléphone. S'il n'y a pas de tête d'affiche prononcée, la liste des groupes participants peut simplement être écrite à droite du bloc principal.

Faites attention aux couleurs qui semblent plus chaudes et plus "lampes". On diminue le paramètre Opacité couche jusqu'à 80-90%, et pour les formes rectangulaires, réglez-le sur 33% du tout :

Éléments supplémentaires

Par tradition, nous placerons les logos des sponsors ou des médias de masse au service de l'événement dans la rangée du bas. A noter que si on indique la limite d'âge et la présence d'un dress code et d'un contrôle facial à l'entrée, alors on les place dans des « containers » avec exactement les mêmes effets pour la couche. La façon la plus simple de le faire est de dupliquer le calque. (Dupliquer le calque ou Dupliquer le calque).

Il ne reste plus qu'à trouver les logos. OK Google. L'histoire avec le logo se répète ici - vous avez besoin d'un fond transparent. Pour cela, il existe des fichiers avec l'extension PNG. Ainsi, si un reportage photo du portail Geometria est réalisé lors de l'événement à venir, alors notre demande ressemblera à ceci : logo de géométrie png. Nous n'avons qu'à choisir le résultat que nous aimons dans la recherche.

Le reste des logos est le même.

Il y a de fortes chances que la plupart d'entre vous aient vu des affiches faisant la promotion de divers arts martiaux : boxe, arts martiaux mixtes (MMA), lutte. Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment créer une affiche similaire dans Photoshop en utilisant la manipulation de photos, la retouche et la typographie. Commençons!

Noter: Certaines images sont manquantes dans la source du didacticiel. Dans les archives, vous trouverez une version alternative du matériel pour terminer la leçon.

1. Préparation des combattants

Étape 1

Pour ce travail, nous utiliserons le format A3. Par conséquent, nous créons un nouveau document mesurant 3508 x 4961 (29,7 x 42 en centimètres) pixels avec une résolution de 300 dpi. Bien entendu, vous pouvez utiliser d'autres valeurs si vous envisagez d'imprimer une affiche plus grande ou plus petite.

Nous activons PeindreBaquetOutil(G) (Remplir) et remplissez la toile de violet foncé (# 08080a). Ensuite, nous ouvrons la première photo avec le combattant et avec l'aide de StyloOutil(P) (Plume) découpez-le. Une fois terminé, transférez le combattant sur le document avec un fond violet et nommez le calque "Fighter 2".

La partie inférieure du corps du combattant est soigneusement retirée à l'aide de La gommeOutil(E) (Gomme) pour effectuer une transition en douceur vers l'arrière-plan.

Étape 2

Nous répétons le processus avec le deuxième combattant. Il serait préférable de placer immédiatement tous les personnages dans l'affiche, puis de retoucher afin de ne pas faire d'actions inutiles et de ne travailler qu'avec les zones non visibles par le spectateur.

Étape 3

Étant donné que le combattant à l'arrière-plan est un boxeur et que dans ce sport, il existe des gants légèrement différents, nous devons les affiner pour qu'ils ressemblent moins à ceux de la boxe. Nous prenons LassoOutil(L) (Lasso) et sélectionnez la pièce du gant sans couture. Copiez et collez la sélection pour couvrir le détail blanc sur le gant.

Étape 4

En utilisant ClonerTimbreOutil(S) (Tampon) Retouchez les bords et n'oubliez pas d'ajouter des coutures. N'essayez pas trop fort, l'essentiel est que cela ait l'air réaliste et soigné à distance. Fusionnez le morceau découpé du gant avec le calque de combat (Ctrl + E).

Étape 5

On reprend LassoOutil(L) (Lasso) et cette fois sélectionner l'ensemble du gant. Assurez-vous de ne pas saisir la main du modèle.

Étape 6

Appuyez sur Ctrl + U pour ouvrir Teinte/ Saturation(Teinte / Saturation) et entrez les paramètres indiqués ci-dessous. Vous devriez avoir une belle teinte foncée sur le gant.

Étape 7

Nous répétons l'étape précédente sans rien mettre en évidence. Nous appliquons Teinte/ Saturation(Teinte / Saturation) à l'ensemble du combattant. Configuration des canaux uniquement rouges(Rouge) et Jaunes(Jaune) comme indiqué ci-dessous. Cela éliminera la sursaturation de la couleur de la peau.

Étape 8

Le combattant en arrière-plan a un contraste trop élevé, nous devons donc le réduire avant de poursuivre la retouche. Nous passons Image- Ajustements- SélectifCouleur(Image - Correction - Correction des couleurs sélective) et ajustez les canaux Blancs(Blanche), Neutres(Neutre) et Noirs(Le noir).

Étape 9

Ajoutez maintenant un nouveau calque au-dessus du combattant et appuyez sur Ctrl + Alt + G pour le transformer en un masque d'écrêtage. Changez le mode de fusion du nouveau calque en Recouvrir(Chevauchement). Peignez ensuite les zones marquées ci-dessous avec un pinceau doux (B) de couleur blanche. Il faut mettre un peu en valeur ces lieux.

Vous devriez obtenir le résultat suivant :

Étape 10

Sur le même calque, passez au noir et peignez légèrement les zones sombres de la peau et des cheveux, indiquées dans la capture d'écran ci-dessous.

Étape 11

Créez un nouveau calque et appuyez sur Ctrl + Alt + G pour le transformer en masque d'écrêtage. Changez le mode de fusion de ce calque en Mou, tendreLéger(Lumière douce) et une douce peinture au pinceau blanc met en évidence. Cette fois, nous avons juste besoin d'éclaircir un peu les reflets existants et d'éclaircir également le bon contour du corps.

Étape 12

Créez un autre nouveau calque et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Changez le mode de fusion de ce calque en Mou, tendreLéger(Lumière douce) et prenez une brosse douce (B). Réglez la couleur sur marron (# 583325) et peignez légèrement dans les zones marquées. Nous devons rendre la couleur du dos un peu plus chaude, alors n'en faites pas trop. Si vous ne pouvez pas obtenir l'effet souhaité, utilisez une teinte différente ou sautez cette étape.

Étape 13

Au bas du panneau des calques, cliquez sur le bouton CréerNouveauremplirouajustementcouche(Créez un nouveau calque de remplissage ou de réglage) et sélectionnez PenteCarte(Carte de dégradé). Dans l'ensemble standard, sélectionnez le dégradé violet-orange et réduisez Opacité(Opacité) Ajustement du calque à 10 %. Assurez-vous que le calque de dégradé et tous les calques de réglage ultérieurs que nous ajouterons sont coupés sur le combattant en arrière-plan.

Étape 14

Ajouter la couche suivante - CouleurÉquilibre(Balance de couleur). Nous le configurons comme indiqué ci-dessous.

Ensuite, nous appliquons PenteCarte(Carte de dégradé) (noir et blanc). Définissez le mode de fusion de ce calque de dégradé sur Mou, tendreLéger(Lumière douce) et réduisez l'opacité à 30-40%.

Étape 15

Passons maintenant au combattant au premier plan. Au-dessus, ajoutez un nouveau calque et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Changez le mode de fusion de ce calque en Recouvrir(Chevaucher) et prendre un pinceau blanc doux (B) ( Dureté(Dureté) - 0%, Couler(Pression) - environ 5%). Peignez les endroits marqués en vert ci-dessous dans la capture d'écran pour améliorer l'éclairage du combattant. N'oubliez pas non plus les yeux.

N'oubliez pas de transformer chaque nouveau calque que nous appliquerons à ce combattant en masque d'écrêtage.

Étape 16

L'éclairage sur le corps du combattant ne fonctionne pas très bien avec le mode de fusion Recouvrir(Superposition), donc plus loin nous utiliserons la même technique de retouche, uniquement avec un mode de fusion Mou, tendreLéger(Lumière douce).

Sur le même calque avec un pinceau blanc, ajoutez de la lumière le long du contour gauche du combattant (comme nous l'avons fait avec le combattant précédent).

A ce stade, l'effet de l'ajout de lumière n'est pas si perceptible, mais lorsque nous ajoutons une source de lumière en arrière-plan, vous verrez une grande différence et comprendrez pourquoi nous avons éclairci les contours des combattants. Mais c'est un peu plus tard.

Étape 17

Accédez au panneau des calques et ajoutez un nouveau calque de réglage. SélectifCouleurs(Correction sélective des couleurs). Configurez comme indiqué ci-dessous.

Étape 18

Couche SélectifCouleurs(Réglage sélectif des couleurs) devrait équilibrer un peu le contraste, mais si vous pensez que certains détails du combattant sont trop brillants, modifiez le masque de calque de réglage pour réduire l'intensité de l'effet, ou réduisez simplement l'opacité du calque.

Étape 19

Prenez un pinceau blanc doux (B) et peignez sur un masque de calque de réglage pour améliorer les ombres. L'effet de la couche d'ajustement ne devrait être que sur certaines zones du combattant. Pour commencer, essayez d'améliorer uniquement les zones clés, en particulier celles situées à proximité des points forts.

Dans la capture d'écran ci-dessous, les zones à peindre sont marquées en bleu. Nous ajoutons également une ombre sur le côté droit du combattant pour qu'il soit plus harmonieux sur un fond sombre.

Vous devriez obtenir le résultat suivant.

Étape 20

Réglez le contraste avec Teinte/ Saturation(Teinte / Saturation) :

Enfin, ajoutez un dernier calque de réglage. PenteCarte(Carte de dégradé) (noir et blanc), définissez le mode de fusion des calques sur Mou, tendreLéger(Lumière douce) et réduisez l'opacité à 30-40%. Jetez un œil aux combattants avant de continuer. Notre objectif est d'obtenir l'effet que les deux personnes sont capturées sur une seule photo et non collectées à partir de différentes images.

2. Travailler avec l'arrière-plan et l'éclairage

Étape 1

Créez un nouveau calque sous tous les calques précédents. Utilisez un pinceau doux au centre pour peindre une tache en utilisant une couleur bleu foncé (# 0a1331). La tache doit être à peine visible.

Ci-dessus, ajoutez un nouveau calque, changez son mode de fusion en Recouvrir(Chevaucher) et avec un pinceau doux peindre une tache blanche au centre. Pour augmenter la luminosité de l'effet, vous pouvez dupliquer (Ctrl + J) ce calque.

Prenez le pinceau (B), maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur la zone bleu foncé pour échantillonner la couleur. Créez un nouveau calque et distribuez cette couleur sur la toile.

Étape 2

Peignez maintenant le centre du document avec du blanc. Essayez de garder la tache pas trop grande et clairement centrée.

Étape 3

Ci-dessus, créez un autre nouveau calque, changez son mode de fusion en Mou, tendreLéger(Lumière douce) et vert clair (# d4ff27) ajoutent une teinte verdâtre au centre de la toile.

Ajuster les couleurs à l'aide d'un calque de réglage CouleurÉquilibre(Balance de couleur).

Créez ensuite un autre nouveau calque ci-dessus en mode de fusion. Mou, tendreLéger(Lumière douce) et autour du spot lumineux central ajoutez une teinte bleu clair (#5089a6). C'est une étape facultative, mais je pense qu'une petite correction des couleurs ne fera pas de mal.

Essayez d'obtenir le résultat comme dans l'image ci-dessous. Si, à votre discrétion, il n'y a pas assez de couleur quelque part, maintenez la touche Alt enfoncée pour prélever un échantillon et ajoutez-le aux endroits nécessaires.

Étape 4

Passez maintenant au combattant en arrière-plan et modifiez l'éclairage. Tout d'abord, ajoutez un calque de réglage. CouleurÉquilibre(Balance des couleurs) et transformez-le en masque d'écrêtage pour le calque de combat.

Cliquez sur le masque du calque de réglage. CouleurÉquilibre(Balance des couleurs) et appuyez sur Ctrl + I pour l'inverser. Ensuite, prenez un pinceau blanc doux (B) et peignez sur le masque aux endroits marqués ci-dessous dans la capture d'écran pour montrer l'effet d'un calque de réglage. Assurez-vous que la teinte bleue est uniquement sur le dos de ce combattant.

Créez maintenant un nouveau calque, appuyez sur Ctrl + Alt + G pour le transformer en masque d'écrêtage. Changez le mode de fusion pour VifLéger(Lumière brillante). Ensuite, prenez un pinceau doux et colorez # 0ea494. Peignez aux mêmes endroits que ci-dessus. Cela améliorera l'effet tonifiant bleu sur le dos.

PenteCarte(Carte de dégradé) et transformez-la en Masque d'écrêtage. Utilisez les couleurs indiquées ci-dessous et définissez le mode de fusion des calques sur Mou, tendreLéger(Lumière douce).

Étape 5

Pour rendre le travail plus harmonieux, nous devons augmenter la saturation de la lumière de contour. Pour ce faire, créez deux nouveaux calques, le premier en mode de fusion. Normal(Normal) et le second est Recouvrir(Chevauchement). Avec un pinceau blanc sur les deux calques, dessinez le long du contour du combattant, comme indiqué ci-dessous.

Calque en mode de fusion Normal(Normal) sera responsable de la lumière blanche directionnelle, nous en ajoutons donc pas mal le long du bord du dos. Calque en mode de fusion Recouvrir(Superposition) est nécessaire pour créer une transition riche entre la lumière et la peau. Si nécessaire, vous pouvez ajouter plus de lumière et la répartir plus loin dans le dos.

Une fois terminé, nous obtenons le résultat suivant :

Étape 6

Passez au combattant au premier plan et répétez le processus indiqué aux étapes 4 et 5. Nous répétons toutes les actions dans le même ordre. Commencez par un calque de réglage CouleurÉquilibre(Balance des couleurs) à l'étape 4 et travaillez avec son masque. Nous dessinons avec un pinceau aux endroits marqués dans la capture d'écran.

Ci-dessus, créez un nouveau calque, appuyez sur Ctrl + Alt + G pour le transformer en masque d'écrêtage. Changez le mode de fusion du calque en VifLéger(Lumière vive), prenez BrosserOutil(B) (Pinceau) et réglez la couleur sur # 0ea494. Badigeonner aux mêmes endroits que ci-dessus pour ajouter une teinte bleutée.

Ajoutez ensuite un calque de réglage PenteCarte(Carte de dégradé) en utilisant les couleurs indiquées dans la capture d'écran ci-dessous. Changez le mode de fusion du calque de dégradé en Mou, tendreLéger(Lumière douce). Réduisez l'opacité du calque si l'effet est trop saturé.

Étape 7

Sélectionnez maintenant tous les calques avec le combattant au premier plan (calque principal et tous les masques d'écrêtage) et dupliquez-les (Ctrl + J). Sans supprimer la sélection des doublons, appuyez immédiatement sur Ctrl + E pour les fusionner en un seul calque. En conséquence, nous aurons une copie du soldat sur une couche. Désaturez-le avec la commande Ctrl + Shift + U et appliquez Niveaux(Niveaux) (Ctrl + L).

Essayez d'obtenir à peu près le même résultat que dans la capture d'écran ci-dessous :

Ensuite, changez le mode de fusion de la copie en Filtrer(Éclaircir) et allez Couche- CoucheMasque- CacherTous(Calque - Masque de calque - Masquer tout). Après avoir appliqué le masque, prenez un pinceau blanc doux (B) et peignez sur les zones marquées en rouge.

Vous devriez avoir un bel effet flare, presque comme une peau mouillée.

Il faut essayer de faire en sorte que le combattant au premier plan soit le plus proche possible du combattant à l'arrière-plan. Le combattant a des reflets très brillants en arrière-plan et on dirait que sa peau a été spécialement mouillée pour la séance photo. Par conséquent, nous devrions essayer de créer un effet similaire sur le deuxième combattant.

Étape 8

Ensuite, créez un nouveau calque au-dessus des deux combattants. Changez son mode de fusion en Mou, tendreLéger(Lumière douce) et bleu clair (# 2bd1f5) sur la peau autour de la source lumineuse. Assurez-vous que l'effet est visible sur les deux combattants.

Lorsque vous avez terminé avec l'éclairage, vous devriez avoir le résultat suivant :

3. Créez une cage et des objets environnementaux

Étape 1

Ouvrez la photo de la grille. Grâce à l'image de maillage sans couture, nous pouvons créer une grande texture qui s'adapte à notre affiche. À l'aide de la magieBaguette magiqueOutil(W) (baguette magique) découpez le maillage et transférez-le sur le document de travail.

Dupliquez (Ctrl + J) un morceau du maillage plusieurs fois et répartissez les copies sur le canevas pour obtenir un solide dense. Une fois terminé, fusionnez toutes les parties du maillage en un seul calque (Ctrl + E).

Dupliquez le maillage deux fois et en utilisant Free Transform (Ctrl + T) (après activation, faites un clic droit et sélectionnez le mode Fausser(Déformer)), créez deux parois latérales pour faire partie de la cage octogonale.

Étape 2

Fusionnez toutes les copies du maillage (Ctrl + E) et nommez le calque "Cellule".

La capture d'écran ci-dessous montre où nous devons ajuster l'éclairage pour rendre le maillage réaliste. La direction de la source lumineuse est indiquée par des flèches vertes et la direction des ombres est indiquée par du rouge.

Tout d'abord, ajoutez un nouveau calque au-dessus du calque de maillage et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Changez le mode de fusion du calque en Recouvrir(Chevauchement). Ensuite, à l'aide d'un pinceau blanc doux, peignez les reflets sur le côté supérieur gauche de chaque cellule. Aussi, à ces fins, vous pouvez utiliser une tablette graphique pour que le résultat soit plus précis et de haute qualité.

Répétez le processus, mais cette fois, dessinez des ombres en bas à droite de chaque cellule. Travailler sur un nouveau calque en mode de fusion Multiplier(Multiplier) et utilisez un pinceau noir doux.

La grille n'est qu'un élément d'arrière-plan, alors ne vous y attardez pas trop. Essayez de terminer le travail le plus rapidement possible. Le résultat final n'a pas besoin d'être parfait, car lorsque vous vous éloignez, la lumière et l'ombre ne seront toujours pas particulièrement perceptibles, mais cela ajoutera toujours du réalisme.

Étape 3

Comme touche finale, nous allons créer le cadre supérieur de la cage. Nous activons StyloOutil(P) (Stylo) et sur le panneau supérieur avec les paramètres de l'outil, passez en mode Forme(Chiffre). Ensuite, le long du contour supérieur du maillage, tracez une bande en forme de partie d'octogone. Utilisez une couleur gris foncé pour remplir la forme.

Ensuite, allez dans le panneau des calques, faites un clic droit sur le calque de forme et sélectionnez MélangeOptions(Options de fusion). Appliquer un style de calque Biseau& gaufrer(gaufrage).

Ci-dessus, créez un nouveau calque et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Nous prenons BrosserOutil(B) (pinceau), maintenez la touche Alt enfoncée pour passer en mode pipette. Prenez un échantillon de la couleur d'arrière-plan, plus près de la source lumineuse, et tracez doucement le long de la bordure inférieure du cadre pour créer une belle lumière de contour.

Étape 4

Ouvrez l'image avec la salle de concert, faites-la glisser sur le document de travail au-dessus de tous les calques précédents et changez le mode de fusion en Filtrer(Clarification).

Avec un masque ou La gommeOutil(E) (Gomme) supprime la partie supérieure de l'image. Assurez-vous que tous les rayons lumineux en haut de la photo de la salle de concert se terminent sous le ventre du combattant.

Correction de l'éclairage de la salle de concert. Nous passons Image- Ajustements- Teinte/ Saturation(Image - Correction - Teinte / Saturation) et entrez les paramètres indiqués dans la capture d'écran ci-dessous. Nous avons besoin que les nuances de la salle correspondent à la palette de couleurs de l'affiche. Je n'utilise délibérément pas le paramètre Coloriser(Toning) car cela donne un effet 100% monochrome, et nous voulons que les couleurs soient naturelles.

En conséquence, nous obtenons de belles nuances bleu-vert qui conviennent à notre travail.

Étape 5

Activez maintenant la brosse douce ( Dureté(Dureté) - 0%, Couler(Pression) - très faible). Maintenez la touche Alt enfoncée et échantillonnez la couleur bleue dans la salle de concert, puis allongez les rayons de lumière dans la direction indiquée dans la capture d'écran ci-dessous. Nous essayons d'obtenir un tel effet comme si la salle de concert était en fait plus grande que l'image originale.

Étape 6

Ouvrez la photo du feu d'artifice et faites-la glisser sur le document de travail.

Sur cette photo, on s'intéresse plus à la fumée qu'aux étincelles. Par conséquent, à l'aide d'un masque ou d'une gomme, masquez tout ce qui se trouve en dehors de la zone dans le cercle rouge (dans la capture d'écran ci-dessous).

Déplacez le calque de feux d'artifice presque tout en bas du panneau des calques afin qu'il soit en arrière-plan. Changez le mode de fusion du calque en Filtrer(Clarification). Puis nous allons Image- Ajustements- Teinte/ Saturation(Image - Correction - Teinte / Saturation) et ajustez les couleurs comme indiqué ci-dessous.

Dupliquez (Ctrl + J) le calque de fumée et remplissez-en tout l'espace de travail (surtout sur les côtés) pour donner une ambiance à l'œuvre. Vous pouvez facilement appliquer la méthode de traitement d'image ci-dessus à n'importe quelle photo avec des feux d'artifice de l'ensemble sur cgtextures.com. Faites preuve de créativité et utilisez plusieurs images à la fois pour obtenir un résultat plus intéressant. Mais n'allez pas trop loin avec cet effet et gardez votre équilibre.

Étape 7

La fumée a rendu la couleur de fond plus lumineuse, principalement en raison du mode de fusion. À cet égard, nous devons corriger l'éclairage du cadre de la cage.

Ajoutez une nouvelle couche d'écrêtage pour le cadre et utilisez un pinceau doux pour peindre doucement avec une couleur bleu clair (# c4fcfd) comme indiqué avec les flèches ci-dessous.

Ajoutez un autre calque, changez son mode de fusion en Recouvrir(Superposition) et peignez une bande étroite de lumière sur le cadre en utilisant du blanc.

Étape 8

Maintenant, nous prenons StyloOutil(P) (Stylo) et vérifiez que sur le panneau supérieur le mode est réglé sur Forme(Chiffre). Dessinez un triangle en haut de l'affiche. Utilisez la couleur #dfffff.

Réglez le mode de fusion des calques sur Mou, tendreLéger(Lumière douce) et dans la fenêtre Fenêtre- Propriétés(Fenêtre - Propriétés) personnalisez la forme comme indiqué ci-dessous. En conséquence, nous avons obtenu l'effet d'un faisceau lumineux.

Dupliquez (Control-J) le faisceau lumineux plusieurs fois et utilisez Free Transform (Control-T) pour faire pivoter chaque copie comme indiqué ci-dessous. Assurez-vous que la disposition des rayons suit approximativement le contour du cercle.

Étape 9

Ensuite, nous allons créer des particules de poussière. Tout en haut du panneau Calques, ajoutez un nouveau calque et remplissez-le de gris (# 7e7e7e). Ensuite, nous appliquons Filtre- Bruit- AjouterBruit(Filtre - Bruit - Ajouter du bruit). Configurez le filtre comme indiqué ci-dessous.

Changez le mode de fusion du calque de bruit en Filtrer(Esquiver) puis appuyez sur Ctrl + L et appliquez Niveaux(Niveaux). Essayez d'obtenir le résultat de sorte que la majeure partie de l'arrière-plan disparaisse et que les particules blanches restent.

Dupliquez ce calque deux fois (Ctrl + J) pour obtenir trois calques de particules. Fusionnez-les en un seul calque (Ctrl + E) et définissez à nouveau le mode de fusion sur Filtrer(Clarification). En conséquence, les particules deviennent plus contrastées et plus nettes.

En utilisant davantage LassoOutil(L) (Lasso) Dessinez une sélection de n'importe quelle forme. Appuyez ensuite sur Ctrl + T pour activer la transformation, faites un clic droit sur la sélection et sélectionnez Chaîne(Déformation). Nous déformons la sélection de manière chaotique, la forme n'est pas importante pour nous. Vous pouvez même augmenter la taille.

Vous pouvez le faire plusieurs fois sur toute la toile. Essayez de faire voler les particules dans différentes directions et de varier en taille.

Puis nous allons Couche- CoucheMasque- CacherTous(Calque - Masque de calque - Masquer tout). Essayez de vous rappeler où vous avez ajouté les particules, puis utilisez un petit pinceau blanc dur pour peindre au hasard à ces endroits pour renvoyer les particules et créer un effet poussiéreux.

Si vous souhaitez ajouter de la profondeur à l'effet de particules, dupliquez le calque de particules, supprimez le masque et appliquez un flou. Pour cela nous allons Filtre- Se brouiller- LentilleSe brouiller(Filtre - Flou - Flou à faible profondeur de champ). Configurez le filtre comme indiqué ci-dessous.

Et encore une fois, nous utilisons la même technique ( Couche- CoucheMasque- CacherTous(Calque - Masque de calque - Masquer tout)) et peignez au hasard sur les particules avec un pinceau blanc pour créer un effet de profondeur. N'en faites pas trop, car nous n'avons pas besoin d'un fouillis d'effets différents. Essayez de trouver un équilibre entre beauté et réalisme.

4. Ajouter du texte

Étape 1

Et enfin, passons au travail avec du texte. Vous avez peut-être remarqué que j'ai laissé des zones vides en bas et en haut de l'affiche. C'est dans ces lieux que nous ajouterons toutes les informations nécessaires. Le meilleur endroit pour commencer est de choisir la bonne police. Pour le texte d'information générale, j'utiliserai la police Eagle Light.

Noter: Vous pouvez trouver une police appropriée sur notre site Web dans les suppléments de la section Polices.

En règle générale, le texte blanc est beau et concis, mais des effets subtils donneront à votre travail un aspect plus professionnel. Par conséquent, nous appliquerons des styles de calque au texte, et vous pouvez voir l'effet final dans la capture d'écran ci-dessus.

Si votre résultat diffère du mien, vous avez probablement utilisé une taille de texte différente. Les paramètres de style de calque correspondent strictement à une taille de texte spécifique. Dans mon cas, c'est 77 pt.

Étape 2

Pour les chiffres, nous utiliserons la police Helvetica Neue Pro.

Et appliquez des styles de calque.

Étape 3

Si vous avez des logos, il est préférable de les combiner avec du texte brut. Essayez de les remplir de la même couleur que les nombres, mais sans utiliser de styles de calque. Nous remplissons tous les petits textes supplémentaires (ce qui n'est pas si important) avec une couleur marron foncé (# b5a879).

Basculez vers le haut de l'affiche. Nous écrivons les noms des combattants (des noms fictifs sont utilisés dans la leçon). Ici, nous sommes guidés par les mêmes principes. Et pour gagner du temps, copiez simplement les styles de calque du texte précédent que nous avons ajouté au bas de l'affiche. Pour cela, cliquez sur le texte et sélectionnez CopieCoucheStyle(Copier le style de calque), puis cliquez sur le deuxième calque de texte et sélectionnez PâteCoucheStyle(Insérer le style de calque).

5. Créez un logo

Étape 1

Passons maintenant au logo principal. Choisir une police "sports" appropriée (dans ce tutoriel, j'ai utilisé SFS Sports Night.

Noter: Vous pouvez trouver une version appropriée de la police sur notre site Web dans les suppléments de la section Polices.

Placez le texte au centre et agrandissez le logo pour qu'il soit assez grand pour l'affiche. Cliquez ensuite avec le bouton droit sur le texte et sélectionnez ConvertiràForme(Convertir en courbes). Après cela, changez la couleur de la forme en # 8e7c32. Nommez le calque "Logo central".

Dupliquez le calque "Logo central", placez-le sous l'original et réduisez-le un peu (Ctrl + T). Nommez le calque "Logo Back".

Changez la couleur du dos du logo en # 372e07. Ensuite, nous prenons StyloOutil(P) (Stylo) (dans Forme(Forme)) et reliez les coins des deux copies du logo en utilisant la couleur de la copie arrière. Cela donnera un effet 3D à notre logo. Lorsque vous avez terminé, fusionnez tous les calques de coins avec le calque "Dos du logo" (laissez le calque "Logo central" séparément).

Maintenez maintenant la touche Ctrl enfoncée et cliquez sur la vignette du calque "Logo central" pour charger sa sélection. Nous passons Sélectionner- Modifier- Contracter(Sélection - Modifier - Rétrécir) et réduisez la sélection d'environ 10 pixels (la valeur dépend de la taille de votre texte). Créez ensuite un nouveau calque au-dessus et remplissez-le avec une teinte plus foncée du logo. Supprimez la sélection (Ctrl + D) et nommez le calque « Devant du logo ».

Nous activons Se déplacerOutil(V) (Déplacer) et sur les touches fléchées, appuyez plusieurs fois vers le bas et vers la droite pour décaler légèrement la couche supérieure du logo. Prenez un pinceau rond dur (tous les paramètres du pinceau doivent être définis sur 100%), ajoutez un masque au calque et arrondissez les coins du calque supérieur avec une couleur noire, comme indiqué ci-dessous.

Vous devriez avoir un résultat similaire à la capture d'écran ci-dessous. Lorsque vous avez terminé, désactivez la visibilité de la couche supérieure du logo, pour l'instant nous n'en avons pas besoin.

Étape 2

Accédez au calque "Dos du logo". Au-dessus, ajoutez un nouveau calque et transformez-le en masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Nous prenons une brosse douce ( Dureté(Dureté) - 0%, Couler(Pression) - 2-5%). Allégez le dos du logo aux endroits marqués par des lignes vertes. Peignez ensuite quelques reflets en utilisant la couleur # 8e7c32 aux endroits marqués par des flèches rouges.

Nous essayons de mélanger le clair-obscur sous deux angles différents - l'arrière et la gauche pour créer l'effet de plusieurs sources lumineuses.

Pour améliorer l'éclairage, créez un autre calque et changez son mode de fusion en Recouvrir(Superposition) (n'oubliez pas non plus de transformer en masque d'écrêtage). Utilisez un pinceau blanc doux pour améliorer les reflets aux endroits marqués dans la capture d'écran. Cette fois, les reflets doivent être brillants et saturés.

Étape 3

Pour créer l'effet doré, nous devons choisir une photo du sujet avec une texture lisse et brillante. Et pour cela, nous avons préparé à l'avance une photo avec l'appareil.

Ouvrez l'image et faites-la glisser vers le document de travail. Nous plaçons l'appareil sur la première lettre. Désaturer l'image (Ctrl + Shift + U) et appliquer Niveaux(Niveaux) (Ctrl + L).

Changez le mode de fusion du calque avec l'appareil pour Recouvrir(Superposition) et transformez-le en Masque d'écrêtage (Ctrl + Alt + G). Ajoutez ensuite un masque et masquez les zones marquées par des flèches avec un pinceau noir doux.

Avant de l'éditer, vous pouvez faire pivoter la photo avec l'appareil, et peut-être qu'avec un angle d'inclinaison différent, l'effet sera meilleur. L'objectif principal est de positionner le luminaire de manière à créer l'effet souhaité au dos du logo.

Supprimez uniquement les zones totalement inappropriées ou sursaturées.

J'ai retiré près de 70% du luminaire, mais j'ai réussi à obtenir l'effet souhaité. N'oubliez pas l'équilibre, parfois moins c'est plus.

Pour rendre l'effet plus réaliste, nous faisons pivoter l'appareil jusqu'à ce que nous trouvions l'emplacement parfait. Essayez de trouver des endroits où il y a plusieurs lignes droites et positionnez l'appareil de manière à ce que ces lignes soient parallèles à la lettre. Celui-ci créera un bel effet brillant.

Si vous rencontrez des problèmes avec cette étape, rouvrez l'image de l'instrument et faites-la immédiatement pivoter d'environ -80 degrés. Ce sera le bon angle pour le logo, et vous pourrez facilement trouver les lignes droites que vous souhaitez.

Appliquer un filtre gaussienSe brouiller(Flou gaussien) ou MouvementSe brouiller(Motion Blur) avec un très petit rayon pour flouter légèrement l'effet créé. Dupliquez également le calque d'instrument plusieurs fois pour créer un effet similaire sur d'autres lettres. Faites attention à ce que toutes les lignes de chaque lettre pointent dans la même direction.

Ajoutez des teintes chaudes au dos du logo à l'aide d'une couche de réglage CouleurÉquilibre(Balance des couleurs) (transformer le calque en masque d'écrêtage).

Étape 4

Allez maintenant dans le calque "Logo central". Dans le panneau des calques, faites un clic droit sur le calque et sélectionnez MélangeOptions(Options de fusion). Appliquez des styles de calque pour styliser les bords du logo.

Étape 5

Ramenez la visibilité de la couche supérieure du logo. Ajouter un nouveau calque de réglage dans le panneau des calques SolideCouleur(Couleur). Sélectionnez la couleur # 937539 et appuyez sur Ctrl + Alt + G pour transformer la couleur de remplissage en masque d'écrêtage.

Pour obtenir l'effet souhaité, toutes les prochaines couches que nous ajouterons, n'oubliez pas de les transformer en masques d'écrêtage.

Créez un nouveau calque, définissez son mode de fusion sur Recouvrir(Chevauchement) et avec un pinceau blanc doux, dessinez aux endroits marqués par des flèches.

Répétez le processus - nouveau calque, mode Recouvrir(Chevauchement), pinceau blanc doux. Mais cette fois, lorsque vous travaillez avec un pinceau, maintenez la touche Maj enfoncée pour tracer une ligne droite et droite.

Les points dans la capture d'écran indiquent où vous devez commencer et terminer la ligne en maintenant la touche Maj enfoncée. Cela tracera des lignes parfaitement droites.

Ensuite, ajoutez un calque de réglage. Courbes(Courbes). Nous le configurons comme indiqué ci-dessous. Sélectionnez ensuite son masque et appuyez sur Ctrl + I pour l'inverser en noir. Maintenant, prenez un pinceau blanc doux et peignez aux endroits marqués par des flèches rouges pour créer un ombrage.

Étape 6

Ouvrez la photo avec une boîte en bois et faites-la pivoter comme indiqué ci-dessous. L'angle d'inclinaison doit correspondre à la direction des reflets que nous avons ajoutés à l'étape précédente.

L'opacité de la boîte a été réduite pour plus de clarté afin que vous puissiez voir l'angle d'inclinaison correct.

Changez le mode de fusion du calque en Mou, tendreLéger(Lumière douce) et appliquer Filtre- Se brouiller- MouvementSe brouiller(Filtre - Flou - Flou de mouvement). Configurez le filtre comme indiqué ci-dessous.

Fusionnez tous les calques avec le logo (arrière, centre et avant) et ajoutez quelques calques de réglage ci-dessus, en les transformant en masques d'écrêtage.

• D'abord Pente Carte(Carte de dégradé) - couleurs # 4c3606 et # efd16b - mode Normal(Normal).
• Seconde Pente Carte Recouvrir(Chevauchement).
• Troisième Pente Carte(Carte de dégradé) - Noir et blanc - Mode Recouvrir(Chevauchement) (Opacité environ 30-40%).

Étape 7

Vous devriez obtenir le résultat suivant :

Le logo est presque terminé, mais pour qu'il s'intègre parfaitement dans l'affiche, ajoutons quelques calques de réglage supplémentaires :

• Teinte / Saturation(Teinte / Saturation), ajustez le canal Jaunes(Jaune) pour ajouter du blanc
• Sélectif Couleur(Correction sélective des couleurs), ajustez la gamme de couleurs globale

Et comme touche finale, deux autres calques de réglage :

• Luminosité / Contraste(Luminosité / Contraste) pour créer un éclat
• Couleur Équilibre(Balance des couleurs) pour l'étalonnage final des couleurs

Étape 8

Au-dessus de tous les calques précédents, créez un nouveau calque (ne le transformez pas en masque d'écrêtage), changez le mode de fusion des calques en LinéaireEsquive(Esquive linéaire). Prenez un pinceau vert pâle et doux (# a1a575) et ajoutez une lueur sur le côté gauche des lettres où se trouvent les flèches. Cela ajoutera non seulement un effet intéressant, mais combinera également le logo avec l'arrière-plan.

Achèvement

Dans ce tutoriel, vous avez appris à créer une affiche d'événement MMA dans Photoshop. Les techniques apprises peuvent être appliquées pour créer des œuvres dédiées à d'autres types d'art. En cours de route, vous avez appris à préparer des photos, à ajouter du texte et à dessiner un logo avec un effet métallique. J'espère que les compétences acquises vous seront utiles et que vous les utiliserez pour créer vos propres œuvres.

Dans ce tutoriel, nous allons concevoir un exemple d'affiche typographique. Nous utiliserons : des pinceaux standard, des effets de lumière et plus encore pour obtenir le résultat final. Les techniques et compétences que nous examinerons vous seront utiles à l'avenir !

Allumons Photoshop et commençons !

Matériel de cours :

Voici l'image que nous allons créer aujourd'hui :

Étape 1

Commençons notre travail en trouvant une bonne police. Dans la plupart des cas, vous pouvez trouver une police appropriée, mais il est parfois préférable d'en créer une vous-même pour obtenir exactement le résultat souhaité.

À des fins éducatives, je vais utiliser une police disponible en téléchargement gratuit.

Après avoir chargé la police, créez un nouveau document de 11 "x 8,5" pouces (pouces); résolution : 300 points \ pouce (dpi) ; Mode RVB.

Avec la nouvelle police que vous avez téléchargée, écrivez quelques mots au centre du document. Il y a deux styles de police qui vont dans le dossier, nous utiliserons les deux.

Note du traducteur : la taille de la police sera de 50 à 110 pt (selon votre phrase). Faites l'inscription centrale deux fois plus grande que le reste du texte.

La phrase que j'ai trouvée peut être placée sur trois lignes. La ligne médiane sera écrite en gras (CODE gras) et les première et troisième lignes seront en normal (CODE clair). Centrez le texte verticalement et enregistrez votre travail.

Étape 2

Téléchargez les brosses à fumée. Créez un nouveau calque au-dessus du texte en gras. Nommez-le comme vous voulez (par exemple "Smoke"). Une fois que vous avez fait cela, utilisez, sur un nouveau calque, différents pinceaux à fumée dans la zone de texte "Gras", comme indiqué dans l'image ci-dessous :

Étape 3

En vous tenant debout sur le calque "Smoke", appuyez et maintenez Ctrl, cliquez sur la vignette du calque de texte "Gras" pour activer la sélection :

Puis appuyez Ctrl + J. Cela créera un duplicata de la fumée, mais sous la forme de lettres (nommez le calque « Text Smoke »).
Désactivez la visibilité du calque Smoke ainsi que le calque de texte Gras d'origine pour voir le résultat. La couche "Smoke" peut maintenant être supprimée.

Étape 4

Créez un nouveau calque tout en haut de la palette des calques. Sélectionner l'outil " Outil gradient"(G). Assurez-vous que vous utilisez "gradient radial"- du blanc au transparent. Les paramètres devraient ressembler à l'image ci-dessous :

Sur un nouveau calque (nommez-le "Lumières") que vous avez créé, utilisez un dégradé radial plusieurs fois, placez-le sur l'image dans les zones indiquées dans la capture d'écran :

Étape 5

Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres. Passer à l'outil " Outil gradient"(G). Ensuite, appliquez les paramètres suivants à votre "gradient radial":

Faites glisser la ligne de dégradé du milieu de la toile vers le bord (vers n'importe quel coin), puis modifiez le mode de fusion de ce calque en "Combustion linéaire".

Étape 6

Changez le mode de fusion du calque de texte "Gras" en "Écran \ Écran". Double-cliquez sur ce calque et appliquez les paramètres de style de calque suivants :

Après avoir appliqué les paramètres, votre image devrait ressembler à ceci :

Étape 7

Accédez au calque avec le texte "Let's Grow". Double-cliquez sur le calque pour y accéder "Style de calque"... Sélection d'un onglet "Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé", et "Brillant \ Satiné"... Laissez les paramètres par défaut pour l'onglet "Gloss \ Satin".

Dans les paramètres "Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé", sélectionnez un dégradé linéaire noir et blanc ; cochez la case "Inversion \ Inverser" comme indiqué ici :

Après avoir appliqué un style au calque, faites un clic droit dessus et sélectionnez l'onglet "Copier le style de calque \ Copier le style de calque"... Ensuite, allez dans le calque de texte "Ensemble", faites un clic droit dessus et sélectionnez l'onglet "Coller le style de calque \ Coller le style de calque" pour appliquer les mêmes paramètres à ce texte.

Retournez dans les paramètres du calque "Ensemble", dans les options décochez la case "Inversion \ Inverser".
Vous devrez peut-être ajuster la position du calque "Ensemble". S'il tombe sous l'ombre du calque "Bold", déplacez-le un peu vers le bas.

Étape 8

Sélectionnez le calque "Shine \ Lights" et maintenez la touche Décalage, sélectionnez le calque de texte inférieur (pour créer une sélection de tous les calques à l'exception du haut et de l'arrière-plan), comme indiqué ci-dessous :

Cliquer sur Ctrl + G pour mettre toutes ces couches dans un seul groupe. Renommez le groupe en "Tout le texte \ Tout le texte".

Dupliquez le groupe (faites glisser le dossier entier vers le "Créer un nouveau calque \ Nouveau calque" en bas de la palette Calques).

Étape 9

Désactivez la visibilité du dossier Tout le texte d'origine et ouvrez une copie pour une action ultérieure. Jetez un œil à nos calques de texte. Nous devons les rastériser. Pour ce faire, debout sur le calque avec le texte, appuyez sur le bouton droit de la souris et sélectionnez l'élément "Rastériser le texte \RasterisationTaper ".

Certaines options ne sont pas disponibles si vous travaillez directement avec un calque de texte. Par conséquent, nous avons pixellisé notre texte, pour un travail ultérieur avec lui.

Étape 10

Activer l'outil "Stylo \ Outil stylo"(P) et tracez un chemin autour du coin supérieur gauche du texte "Let's Grow" comme indiqué ci-dessous.

Note du traducteur : créez votre chemin directement sur le calque de texte avec lequel vous travaillez:

Après avoir fermé le contour, cliquez avec le bouton droit de la souris directement sur le contour. Vous devriez voir un menu déroulant qui vous proposera plusieurs options, nous avons besoin "Faire une sélection \ Faire une sélection".

Après avoir sélectionné un sous-menu, vous verrez une autre fenêtre où vous pouvez simplement cliquer sur "OK" pour accepter les modifications et activer votre plan.

Sans désélectionner, accédez au calque rastérisé "Let's Grow". Appuyez sur la combinaison de touches Ctrl + J pour dupliquer une partie de ce texte. Vous allez créer un nouveau calque au-dessus du calque de texte. Déplacez ce calque de quelques pixels vers la gauche puis de quelques pixels vers le haut, et vous devriez obtenir le résultat comme sur l'image :

Répétez cette étape pour différentes parties de votre texte afin de créer des pièces distinctes à positionner au-dessus et à gauche du cartouche.

Encore une fois, répétez ces étapes pour le calque rasterisé "Ensemble". Voici notre résultat :

Étape 11

Téléchargez et installez les brosses spatiales. Créez un nouveau calque au-dessus de tous les autres (nommez-le "Space Brushes"). Sélectionnez un pinceau dans l'ensemble et réglez sa couleur sur blanc, opacité- trente%. Faites quelques coups de pinceau pour ajouter de la texture. N'oubliez pas de sauvegarder votre travail !

Étape 12
Faites une copie du calque "Text Smoke" que nous avons créé au début du didacticiel. Double-cliquez sur la copie et appliquez les styles de calque suivants :

Pour effet "Lueur intérieure" J'utilise # A2DCFF, vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de bleu. Après avoir appliqué ces paramètres, l'image ressemble à ceci :

Étape 13

Ouvrez l'image "Texture de l'espace" et faites-la glisser dans votre document. Vous devrez peut-être redimensionner l'image pour remplir complètement la toile. Nommez le calque "Space" et placez-le sous le calque "Space Brushes". Réduire opacité couche à 80% ; changer le mode de fusion en "Superposition \ Superposition":

Étape 14

Ouvrez l'image Fishy (que j'ai trouvée sur Xchange) dans un nouveau document. Comme vous pouvez le voir, il s'agit d'un poisson dans trois positions différentes, ce qui est bien car cela aidera à ajouter de la variété à notre affiche. Double-cliquez sur le calque d'arrière-plan et cliquez sur OK pour le déverrouiller. Avec un outil "Outil de chapiteau rectangulaire"(M), sélectionnez n'importe quel poisson :

Cliquer sur Ctrl + J pour dupliquer la sélection sur un nouveau calque. Après cela, désactivez le calque d'origine :

Il ne vous reste plus qu'à utiliser l'outil "Magic Wand \ Magic Wand Tool"(W). Sélectionnez la partie de la zone blanche qui reste autour du poisson et supprimez-la simplement. Ensuite, transférez le premier poisson dans notre document principal.

Répétez cette étape pour les deux autres poissons. Placez ensuite le poisson à votre guise : redimensionnez, faites pivoter. Lorsque vous êtes satisfait de l'emplacement du poisson, appliquez "Flou gaussien"(rayon 5 - 12) pour les poissons plus éloignés de nous pour créer l'illusion de profondeur. De plus, pour les poissons qui semblent plus petits et plus éloignés, réduisez l'opacité pour créer la bonne atmosphère de travail.

N'ayez pas peur d'expérimenter le placement des poissons, soyez individuel !

Étape 15

Ouvrez la photo "sous-marine \ sous-marine" et placez-la dans notre travail. Nous devons faire "Transformation libre" afin de redimensionner l'image. Placez la photo sous "Espace. Changez le mode de fusion pour "Superposition \ Superposition". Après cela, réduisez l'opacité à 60-62% comme indiqué dans l'image ci-dessous :

A ce stade, vous devriez avoir quelque chose comme ceci :

Après avoir cliqué sur l'icône, sélectionnez "Luminosité / Contraste - Luminosité / Contraste" et appliquez les paramètres suivants :

Étape 17

Maintenant, je veux ajouter quelques détails. Nous allons créer un pinceau à bulles personnalisé.

Créez un nouveau document, 200 × 200 pixels ; résolution - 72dpi. Sur un nouveau calque créez un cercle à l'aide de l'outil "Outil de chapiteau ovale"(M), remplissez-le de noir.

Étape 18

Double-cliquez sur le calque du cercle pour ouvrir " Style de calque " et postulez avec les paramètres suivants :
"Lueur intérieure"

-"Superposition de dégradé \ Superposition de dégradé"

Pendant que la boîte de dialogue reste ouverte, cliquez et faites glisser le dégradé sur le cercle légèrement vers le haut et vers la gauche.

Étape 19

Aller "Image> Ajustements> Courbes \ Image> Ajustements> Courbes"... Créez trois nouveaux points, positionnez les points comme indiqué dans l'image ci-dessous :

Étape 20

Aller au menu "Calque> Nouveau calque de réglage> Inversion \ Calque> Nouveau calque de réglage> Inverser", pour inverser les zones sombres.

Le résultat ressemblera à ceci :

Étape 21

Cliquez sur le bouton désactiver les calques pour vous assurer qu'aucun d'entre eux n'est sélectionné, puis accédez à Édition> Définir le préréglage du pinceau... Dans la boîte de dialogue entrez le nom du pinceau "Bubble" et cliquez sur OK pour confirmer.

Revenez à votre document de travail et créez un nouveau calque en haut du panneau Calques. Choisir un outil "Outil Pinceau", appuyez sur la touche F5 pour ouvrir la palette des pinceaux. Dans la palette, sélectionnez notre nouveau pinceau "Bubble". Appliquez les paramètres suivants :

-« Dynamique de forme » :

-"Diffusion \Paramètre de dispersion " :

Appuyez sur la touche F5à nouveau pour fermer la palette de pinceaux. Le pinceau est prêt à l'emploi !

Étape 22

Commençons à dessiner !
J'ai ajouté quelques petites bulles près de la bouche de chacun des poissons. Créez un nouveau calque à chaque fois, en peignant des bulles à un endroit différent. Cela vous permettra de contrôler les paramètres des bulles et, plus important encore, leur opacité. Ci-dessous, j'ai montré où j'ai placé les bulles d'air, et aussi que j'ai différentes opacités \ opacités de ces calques :

Si vous êtes satisfait du résultat, enregistrez votre travail et profitez de la belle affiche que nous avons créée.

Merci beaucoup d'avoir suivi ce tutoriel, j'espère que vous avez appris quelques techniques utiles. Bonne chance!

Icinousetfini!