Vous lisez probablement cet article sur l'écran d'un écran d'ordinateur ou d'un appareil mobile - un écran qui a tailles réelles, Hauteur et largeur. Mais lorsque vous regardez par exemple le dessin animé Toy Story ou que vous jouez à un jeu Tomb Raider, vous voyez un monde en trois dimensions. L’une des choses les plus étonnantes à propos d’un monde en 3D est que le monde que vous voyez pourrait être le monde dans lequel nous vivons, le monde dans lequel nous vivrons demain, ou un monde qui ne vit que dans l’esprit des créateurs de films ou de jeux. Et tous ces mondes peuvent apparaître sur un seul écran - c'est pour le moins intéressant.
Comment un ordinateur fait-il croire à nos yeux que lorsque nous regardons un écran plat, nous voyons la profondeur de l’image présentée ? Comment les développeurs de jeux s’assurent-ils que nous voyons de vrais personnages se déplacer dans un paysage réel ? Aujourd'hui, je vais vous parler des astuces visuelles utilisées par les graphistes et de la façon dont tout cela est conçu et nous semble si simple. En fait, tout n'est pas simple, et pour découvrir ce qu'est le graphisme 3D, rendez-vous sur le cut - vous y trouverez une histoire fascinante, dans laquelle, j'en suis sûr, vous vous plongerez avec un plaisir sans précédent.

Qu’est-ce qui rend une image tridimensionnelle ?

Une image qui a, ou semble avoir, une hauteur, une largeur et une profondeur est tridimensionnelle (3D). Une image qui a une hauteur et une largeur mais aucune profondeur est bidimensionnelle (2D). Rappelez-moi où vous trouvez des images en deux dimensions ? - Presque partout. Rappelez-vous même le symbole habituel sur la porte des toilettes, indiquant une cabine pour un sexe ou un autre. Les symboles sont conçus de telle manière que vous puissiez les reconnaître et les reconnaître d'un seul coup d'œil. C'est pourquoi ils n'utilisent que les formulaires les plus élémentaires. Plus des informations détailléesà propos d'un symbole peut vous dire quel genre de vêtements porte ce petit homme accroché à la porte, ou la couleur de ses cheveux, par exemple, le symbolisme de la porte des toilettes pour femmes. C'est l'une des principales différences entre la façon dont les graphiques 3D et 2D sont utilisés : les graphiques 2D sont simples et mémorables, tandis que les graphiques 3D utilisent plus de détails et regroupent beaucoup plus d'informations dans un objet apparemment ordinaire.

Par exemple, les triangles ont trois lignes et trois angles - tout ce qu'il faut pour dire en quoi consiste le triangle et ce qu'il représente en général. Cependant, regardez le triangle de l’autre côté : une pyramide est une structure tridimensionnelle avec quatre côtés triangulaires. Veuillez noter que dans ce cas, il y a déjà six lignes et quatre coins - c'est en quoi consiste la pyramide. Découvrez comment un objet ordinaire peut devenir tridimensionnel et contenir beaucoup plus d'informations nécessaires pour raconter l'histoire d'un triangle ou d'une pyramide.

Depuis des centaines d’années, les artistes ont utilisé des astuces visuelles qui peuvent donner l’impression qu’une image 2D plate est une fenêtre sur le monde 3D réel. Vous pouvez constater un effet similaire sur une photographie ordinaire que vous pouvez numériser et visualiser sur un écran d'ordinateur : les objets sur la photographie semblent plus petits lorsqu'ils sont plus éloignés ; les objets proches de l'objectif de l'appareil photo sont nets, ce qui signifie que tout ce qui se trouve derrière les objets nets est flou. Les couleurs ont tendance à être moins vives si le sujet n’est pas aussi proche. Aujourd’hui, lorsque nous parlons de graphiques 3D sur ordinateur, nous parlons d’images qui bougent.

Qu'est-ce que le graphisme 3D ?

Pour beaucoup d'entre nous, jouer sur un ordinateur personnel appareil mobile ou même avancé système de jeu- l'exemple le plus frappant et la manière la plus courante de contempler le graphisme tridimensionnel. Tous ces jeux générés par ordinateur et ces films sympas doivent passer par trois étapes de base pour créer et présenter des scènes 3D réalistes :

1. Créer un monde virtuel en 3D
2. Déterminer quelle partie du monde sera affichée à l'écran
3. Déterminer à quoi ressemblera un pixel sur l'écran afin que l'image complète apparaisse aussi réaliste que possible

Créer un monde virtuel en 3D
Le monde virtuel en 3D n’est bien entendu pas le même que le monde réel. Créer un monde virtuel en 3D est un travail complexe de visualisation informatique d'un monde similaire au monde réel, pour la création duquel il est utilisé un grand nombre de outils et qui implique un niveau de détail extrêmement élevé. Prenons, par exemple, une très petite partie du monde réel : votre main et le bureau situé en dessous. Votre main possède des qualités particulières qui déterminent la manière dont elle peut bouger et apparaître extérieurement. Les articulations des doigts se plient uniquement vers la paume et non en face. Si vous frappez la table, aucune action ne lui arrivera - la table est solide. Par conséquent, votre main ne peut pas traverser votre bureau. Vous pouvez prouver que cette affirmation est vraie en regardant quelque chose de naturel, mais dans le monde virtuel tridimensionnel, les choses sont complètement différentes - dans le monde virtuel, il n'y a pas de nature, il n'y a pas de choses naturelles comme votre main, par exemple. Les objets du monde virtuel sont entièrement synthétiques - ce sont les seules propriétés qui leur sont attribuées à l'aide de logiciel. Les programmeurs utilisent des outils spéciaux et conçoivent des mondes virtuels 3D avec un soin extrême pour garantir que tout se comporte d'une certaine manière à tout moment.

Quelle part du monde virtuel est affichée à l’écran ?
À tout moment, l’écran n’affiche qu’une infime partie du monde virtuel 3D créé pour le jeu informatique. Ce qui est montré à l'écran, ce sont certaines combinaisons de façons dont le monde est défini, où vous prenez des décisions sur où aller et quoi voir. Peu importe où vous allez – en avant ou en arrière, en haut ou en bas, à gauche ou à droite – le monde virtuel en 3D qui vous entoure détermine ce que vous voyez lorsque vous êtes dans une certaine position. Ce que l’on voit prend tout son sens d’une scène à l’autre. Si vous regardez un objet à la même distance, quelle que soit la direction, il doit paraître haut. Chaque objet doit avoir une apparence et un mouvement tels que vous puissiez croire qu'il a la même masse que l'objet réel, qu'il est aussi dur ou mou que l'objet réel, et ainsi de suite.

Programmeurs qui écrivent jeux d'ordinateur, consacrez beaucoup d'efforts au développement de mondes virtuels 3D et à les faire en sorte que vous puissiez vous promener sans rencontrer quoi que ce soit qui vous fasse penser : « Cela ne pourrait pas arriver dans ce monde ! La dernière chose que vous voulez voir, ce sont deux objets solides qui peuvent se traverser. C’est un rappel brutal que tout ce que vous voyez est une imposture. La troisième étape implique au moins autant de calculs que les deux autres étapes et doit également se dérouler en temps réel.

Éclairage et perspective

Lorsque vous entrez dans une pièce, vous allumez la lumière. Vous ne passez probablement pas beaucoup de temps à vous demander comment cela fonctionne réellement et comment la lumière provient de la lampe et se déplace dans la pièce. Mais les personnes travaillant avec des graphiques 3D doivent y penser car toutes les surfaces et les wireframes environnants et autres choses de ce genre doivent être éclairés. Une méthode, le lancer de rayons, implique des sections de trajet que les rayons lumineux empruntent lorsqu'ils quittent une ampoule, rebondissent sur des miroirs, des murs et d'autres surfaces réfléchissantes, et atterrissent finalement sur des objets avec des intensités variables sous différents angles. C'est difficile, car une ampoule peut produire un faisceau, mais dans la plupart des pièces, plusieurs sources lumineuses sont utilisées - plusieurs lampes, plafonniers (lustres), lampadaires, fenêtres, bougies, etc.

L'éclairage joue un rôle clé dans deux effets qui donnent apparence, poids et résistance externe des objets : ombrages et ombres. Le premier effet, l’ombrage, consiste à ce que plus de lumière tombe sur un objet d’un côté que de l’autre. L'ombrage donne au sujet beaucoup de naturalisme. Cette nuance est ce qui rend les plis de la couverture profonds et doux et les pommettes hautes semblent frappantes. Ces différences d’intensité lumineuse renforcent l’illusion globale qu’un objet a à la fois de la profondeur, de la hauteur et de la largeur. L'illusion de masse vient du deuxième effet : l'ombre.

Les solides projettent des ombres lorsque la lumière les frappe. Vous pouvez le constater lorsque vous observez l’ombre projetée par un cadran solaire ou un arbre sur le trottoir. Par conséquent, nous sommes habitués à voir des objets réels et des personnes projetant des ombres. En 3D, l'ombre renforce encore une fois l'illusion, créant l'effet d'être dans le monde réel plutôt que dans un écran de formes générées mathématiquement.

Perspective
Perspective est un mot qui peut signifier beaucoup de choses, mais qui décrit en réalité un effet simple que tout le monde a vu. Si vous vous tenez au bord d’une route longue et droite et regardez au loin, vous aurez l’impression que les deux côtés de la route convergent en un point de l’horizon. De plus, si les arbres sont proches de la route, les arbres plus éloignés apparaîtront plus petits que les arbres plus proches de vous. En fait, les arbres sembleront converger en un certain point de l’horizon formé près de la route, mais ce n’est pas le cas. Lorsque tous les objets d’une scène semblent finir par converger vers un point au loin, c’est la perspective. Il existe de nombreuses variantes de cet effet, mais la plupart des graphiques 3D utilisent le même point de vue que celui que je viens de décrire.

Profondeur de champ

Un autre effet optique utilisé avec succès pour créer des objets graphiques tridimensionnels est la profondeur de champ. En utilisant mon exemple avec les arbres, en plus de ce qui précède, il y en a un autre chose intéressante. Si vous regardez les arbres proches de vous, les arbres plus éloignés sembleront flous. Les réalisateurs de films et les animateurs informatiques utilisent cet effet, la profondeur de champ, à deux fins. La première consiste à améliorer l’illusion de profondeur dans la scène visualisée par l’utilisateur. Le deuxième objectif est que l'utilisation de la profondeur de champ par les réalisateurs concentre leur attention sur les sujets ou les acteurs considérés comme les plus importants. Pour attirer votre attention sur quelqu'un d'autre que l'héroïne du film, par exemple, on peut utiliser une « faible profondeur de champ », où seul l'acteur est mis au point. Une scène conçue pour vous donner une impression complète utilisera plutôt une « profondeur de champ profonde » pour garder autant d'objets que possible nets et donc visibles pour le spectateur.

Lissage

Un autre effet qui repose également sur la tromperie de l’œil est l’anticrénelage. Numérique systèmes graphiques très bon pour créer des lignes claires. Mais il arrive aussi que les lignes diagonales prennent le dessus (elles apparaissent assez souvent dans le monde réel, puis l'ordinateur reproduit des lignes qui rappellent davantage des échelles (je pense qu'on sait ce qu'est une échelle quand on examine l'objet image en détail )). Ainsi, pour tromper votre œil et lui faire voir une courbe ou une ligne lisse, l'ordinateur peut ajouter certaines nuances de couleur aux rangées de pixels entourant la ligne. Avec cette « couleur grise » de pixels, l’ordinateur trompe vos yeux, et pendant ce temps, vous pensez qu’il n’y a plus d’étapes irrégulières. Ce processus d’ajout de pixels colorés supplémentaires pour tromper l’œil est appelé anti-aliasing, et c’est l’une des techniques créées manuellement par l’infographie 3D. Une autre tâche difficile pour un ordinateur consiste à créer une animation 3D, dont un exemple vous sera présenté dans la section suivante.

Exemples réels

Lorsque toutes les astuces que j'ai décrites ci-dessus sont utilisées ensemble pour créer une scène incroyablement réelle, le résultat est à la hauteur de l'effort. Les derniers jeux, films et objets générés par des machines sont combinés avec des arrière-plans photographiques pour renforcer l'illusion. Vous pouvez voir des résultats étonnants lorsque vous comparez des photos et une scène générée par ordinateur.

La photo ci-dessus montre un bureau typique qui utilise le trottoir comme entrée. Sur l'une des photographies suivantes, une simple balle a été placée sur le trottoir et la scène a été photographiée. La troisième photo représente l'utilisation d'un ordinateur programme graphique, qui a en fait créé la boule qui n’existe pas sur cette photo. Pouvez-vous constater qu’il existe des différences significatives entre ces deux photographies ? Je pense que non.

Création d'apparitions d'animation et d'action en direct

Jusqu'à présent, nous avons examiné des outils qui rendent toute image numérique plus réaliste, qu'il s'agisse d'une image fixe ou d'une partie d'une séquence d'animation. S'il s'agit d'une séquence animée, les programmeurs et les concepteurs utiliseront des astuces visuelles encore plus différentes pour donner l'impression qu'il s'agit d'une « action en direct » plutôt que d'images générées par ordinateur.

Combien d'images par seconde ?
Lorsque vous allez voir un film à succès au cinéma local, la séquence d'images appelée images s'exécute à 24 images par seconde. Étant donné que nos rétines conservent une image pendant un peu plus de 1/24 de seconde, les yeux de la plupart des gens mélangent les images en une seule image continue de mouvement et d'action.

Si vous ne comprenez pas ce que je viens d'écrire, regardons les choses de cette façon : cela signifie que chaque image d'un film est une photographie prise à une vitesse d'obturation (exposition) de 1/24 de seconde. Ainsi, si vous regardez l'une des nombreuses images d'un film de course, vous verrez que certaines voitures de course sont « floues » parce qu'elles roulaient à grande vitesse alors que la caméra était ouverte. Ce flou des choses créé par un mouvement rapide est ce que nous avons l’habitude de voir, et cela fait partie de ce qui rend une image réelle pour nous lorsque nous la regardons sur un écran.

Cependant, les images numériques 3D ne sont pas des photographies après tout, donc aucun effet de flou ne se produit lorsque le sujet bouge dans le cadre pendant la prise de vue. Pour rendre les images plus réalistes, le flou doit être explicitement ajouté par les programmeurs. Certains concepteurs estiment qu'il faut plus de 30 images par seconde pour « surmonter » ce manque de flou naturel, c'est pourquoi les jeux ont été poussés au niveau supérieur : 60 images par seconde. Bien que cela permette à chaque image individuelle d'apparaître avec beaucoup de détails et d'afficher les objets en mouvement par incréments plus petits, cela augmente considérablement le nombre d'images pour une séquence d'action animée donnée. Il existe d'autres éléments d'imagerie pour lesquels le rendu informatique précis doit être sacrifié au nom du réalisme. Cela s'applique aussi bien aux objets en mouvement qu'aux objets stationnaires, mais c'est une toute autre histoire.

Venons-en à la fin

L'infographie continue d'étonner le monde entier en créant et en générant une grande variété d'objets et de scènes vraiment réalistes, mobiles et immobiles. De 80 colonnes et 25 lignes de texte monochrome, les graphiques ont considérablement progressé et le résultat est clair : des millions de personnes jouent à des jeux et exécutent une grande variété de simulations avec la technologie d'aujourd'hui. Les nouveaux processeurs 3D feront également sentir leur présence : grâce à eux, nous pourrons littéralement explorer d'autres mondes et expérimenter des choses que nous n'avions jamais osé essayer auparavant. vrai vie. Enfin, revenons à l’exemple du bal : comment cette scène a-t-elle été créée ? La réponse est simple : l’image représente une balle générée par ordinateur. Il n’est pas facile de dire lequel des deux est authentique, n’est-ce pas ? Notre monde est incroyable et nous devons être à la hauteur. J'espère que vous l'avez trouvé intéressant et que vous avez appris une autre information intéressante.

Les graphiques tridimensionnels sont aujourd’hui si fermement ancrés dans nos vies que parfois nous ne prêtons même pas attention à leurs manifestations.

En regardant un panneau d'affichage représentant l'intérieur d'une pièce ou une vidéo publicitaire sur une glace, en regardant les images d'un film plein d'action, nous n'imaginons pas que derrière tout cela se cache le travail minutieux d'un maître du graphisme 3D.

Les graphiques 3D sont

Graphiques 3D (graphiques en trois dimensions)- c'est un type spécial infographie- un ensemble de méthodes et d'outils permettant de créer des images d'objets 3D (objets tridimensionnels).

Une image 3D n'est pas difficile à distinguer d'une image bidimensionnelle, car elle implique la création d'une projection géométrique d'un modèle 3D de la scène sur un plan à l'aide de logiciels spécialisés. Le modèle résultant peut être un objet de la réalité, par exemple un modèle de maison, de voiture, de comète, ou il peut être complètement abstrait. Le processus de construction d'un tel modèle tridimensionnel est appelé et vise avant tout à créer une image visuelle tridimensionnelle de l'objet modélisé.

Aujourd'hui, sur la base de graphiques 3D, vous pouvez créer une copie très précise d'un objet réel, créer quelque chose de nouveau et donner vie aux idées de conception les plus irréalistes.

Les technologies graphiques 3D et les technologies d’impression 3D ont pénétré de nombreux domaines de l’activité humaine et génèrent d’énormes profits.

Les images 3D nous bombardent chaque jour à la télévision, au cinéma, lorsque nous travaillons avec des ordinateurs et dans les jeux 3D, depuis des panneaux d'affichage, représentant clairement la puissance et les réalisations du graphisme 3D.

Les réalisations du graphisme 3D moderne sont utilisées dans les industries suivantes

1. Cinématographie et animation- création de personnages en trois dimensions et d'effets spéciaux réalistes . Création de jeux informatiques- développement de personnages 3D, réalité virtuelle environnement, objets 3D pour les jeux.
2. Publicité- les capacités du graphisme 3D vous permettent de présenter avantageusement un produit sur le marché ; grâce au graphisme 3D, vous pouvez créer l'illusion d'une chemise blanche comme du cristal ou d'une délicieuse glace aux fruits avec des pépites de chocolat, etc. Dans le même temps, en réalité, le produit annoncé peut présenter de nombreux défauts qui se cachent facilement derrière des images belles et de haute qualité.
3. Design d'intérieur- la conception et le développement de la décoration intérieure ne peuvent aujourd'hui plus se passer de graphismes en trois dimensions. Les technologies 3D permettent de créer des modèles 3D réalistes de meubles (canapé, fauteuil, chaise, commode, etc.), répétant fidèlement la géométrie de l'objet et créant une imitation de la matière. À l’aide de graphiques 3D, vous pouvez créer une vidéo montrant tous les étages du bâtiment conçu, dont la construction n’a peut-être même pas encore commencé.

Étapes pour créer une image 3D

Afin d'obtenir une image 3D d'un objet, vous devez suivre les étapes suivantes

1. La modélisation- construction d'un modèle mathématique 3D de la scène générale et de ses objets.
2. Texturation comprend l'application de textures aux modèles créés, l'ajustement des matériaux et la création de modèles réalistes.
3. Paramètres d'éclairage.
4. (objets en mouvement).
5. Le rendu- le processus de création d'une image d'un objet à l'aide d'un modèle préalablement créé.
6. Compositing ou composition- post-traitement de l'image résultante.

La modélisation- la création d'un espace virtuel et d'objets à l'intérieur, comprend la création de diverses géométries, matériaux, sources de lumière, caméras virtuelles, effets spéciaux supplémentaires.

Le plus commun produits logiciels pour la modélisation 3D sont : Autodesk 3D max, Pixologic Zbrush, Blender.

Texturation est une superposition sur la surface d'un modèle tridimensionnel créé d'une image raster ou vectorielle qui vous permet d'afficher les propriétés et le matériau d'un objet.

Éclairage- création, mise en direction et réglage des sources lumineuses dans la scène créée. Les éditeurs graphiques 3D utilisent généralement les types de sources lumineuses suivants : spot (rayons divergents), omni light (lumière omnidirectionnelle), lumière directionnelle (rayons parallèles), etc. Certains éditeurs permettent de créer une source de lueur volumétrique. (Sphère lumineuse).

De nombreuses applications différentes sont utilisées pour créer des infographies. Classiquement, ils peuvent être répartis dans les groupes suivants :

• Programmes de sculpture numérique (Pixologic ZBrush, Autodesk Mudbox).
• Moteurs de jeu (Unreal Engine 4, Unity 5, CryEngine 3).
• Des applications très spécialisées, « adaptées » à des tâches spécifiques (animation de liquides - RealFlow, création de textures - Mari, etc.).
• Éditeurs 3D universels (Cinema 4D, 3Ds Max, Maya, Houidini, etc.).

Nous analyserons les trois premiers groupes dans les articles suivants. Et aujourd'hui, nous vous proposons une revue des éditeurs 3D universels (Full 3D Suites).

Universel 3D éditeurs, contiennent généralement tout ce dont vous avez besoin pour la CG : outils de modélisation, d'animation et de rendu.

Aux questions : « Quel forfait est le meilleur ? Que choisir ?" il n'y a pas de bonnes réponses. Le choix de l'outil dépend de nombreux facteurs : les préférences personnelles de l'artiste 3D, ses objectifs, ses capacités financières, etc.

• fonctionnalité du programme ;
• facilité d'utilisation (interface intuitive, etc.) ;
• disponibilité, prix.

La plupart des spécialistes utilisent plusieurs programmes à la fois dans leur travail : certaines choses sont plus faciles et plus rapides à faire dans applications tierces(détail, post-traitement, simulation, etc.). Alors ne vous limitez pas à un seul package. De plus, le choix d'outils est aujourd'hui tout simplement énorme.

Les forfaits 3D les plus populaires :

3 Ds Max.

3Ds Max- un « pionnier » parmi les éditeurs 3D, un outil très populaire, n°1 de choix pour de nombreux professionnels débutants et confirmés. Occupe des positions de leader dans le domaine du design et de la visualisation architecturale. Souvent utilisé dans l'industrie du jeu vidéo.

Possibilités :

• modélisation basée sur des polygones, des splines et des NURBS,
• système de particules puissant,
• module cheveux/laine,
• shaders Shader FX étendus,
• Prise en charge de nouveaux moteurs Iray et mental ray améliorés.
• animation de foule,
• importer depuis Revit et SketchUp,
• intégration de composition.

Et beaucoup plus.

Avantages:Énorme fonctionnalité, de nombreux plugins et informations de formation.

Inconvénients : pas si facile à prendre en main, le « oldtimer » nécessite de sérieuses mises à jour.

Autodesk Maya

Maya- norme industrielle pour les graphiques 3D au cinéma et à la télévision. Maya est populaire parmi les grands studios et les projets à grande échelle dans les domaines de la publicité, du cinéma et de l'industrie des jeux vidéo. Le package est idéal pour créer une animation.

Possibilités :

• un ensemble complet d'outils pour la modélisation NURBS et polygone ;
• de puissants outils d'animation générale et de personnages ;
• système de particules développé;
• Technologie Maya Fur (création de fourrure, cheveux, herbe) ;
• Technologie Maya Fluid Effects (modélisation de liquides, atmosphère) ;
• une large gamme d'outils pour créer des effets spéciaux dynamiques ;
• Textures UV, normales et codage couleur ;
• rendu flexible multiprocesseur.

Avantages: Fonctionnalités et capacités énormes.

Inconvénients : formation longue et complexe, exigences élevées pour le système, prix élevé.

Cinéma 4 D

Cinéma 4 D- l'un des packages 3D les meilleurs et les plus pratiques aujourd'hui. Énormes fonctionnalités : de la modélisation, de l'animation, des effets à la « sculpture » et au module BodyPaint 3D. Il possède une interface plus claire et plus pratique que 3Ds Max et Maya. Largement utilisé dans le motion design, l’industrie cinématographique et la publicité.

Possibilités :

• modélisation polygonale et NURBS ;
• BodyPaint 3D (module de création de scans UV et de cartes de textures) ;
• génération et animation d'objets;
• animation de personnages ;
• dynamique des corps mous et durs ;
• module pour créer des cheveux réalistes ;
• Système de particules Thinking Particles ;
• bon visualiseur intégré.

Avantages: facilité d'apprentissage, interface intuitive, excellentes fonctionnalités, nombreux supports de formation, connexion étroite avec Adobe After Effects, Houdini, etc.

Inconvénients : système non débogué pour la transition entre les versions.

Mode

Mode- un produit complet pour la modélisation, le dessin, l'animation et la visualisation. Comprend également des outils de sculpture et de peinture de texture. Grâce à sa facilité d'utilisation et ses hautes performances, Modo a la réputation d'être l'un des outils de modélisation les plus rapides. Modo est populaire dans la publicité, le développement de jeux, les effets spéciaux et la visualisation architecturale.

Possibilités :

• modélisation polygonale et SDS ;
• outils d'animation modernes ;
• dynamique des corps durs et mous ;
• système de dessin ;
• Matériau en fourrure pour créer des cheveux, de l'herbe et de la fourrure ;
• outils de modélisation;
• visualisation rapide et de haute qualité.

Avantages: outils puissants et compréhensibles, hautes performances.

Inconvénients : pas suffisamment d'informations.

Effets secondaires Houdini

Houdini- un package professionnel puissant pour travailler avec des graphiques 3D, il est basé sur un système procédural basé sur des nœuds. Houdini est idéal pour créer des dynamiques complexes, des simulations : particules, liquides, fumée, feu, simuler des phénomènes naturels, etc. C'est également un excellent outil pour créer des effets visuels impressionnants. Le principal domaine d’application de Houdini est l’industrie cinématographique.

Possibilités :

• modélisation polygonale et NURBS,
• animation (clé, procédurale),
• animations de personnages,
• Système de particules,
• dynamique des corps solides et mous, des tissus, de la laine/cheveux, des gaz et liquides,
• travailler avec le son surround,
• puissant moteur de rendu Mantra,
• Outil de composition intégré.

Avantages: effets spéciaux et animations de haute qualité.

Inconvénients : peu d'informations, prix élevé.

Image douce

Image douce(Autodesk Softimage, anciennement Softimage/XSI) est un programme d'animation 3D et de création d'effets visuels dans l'industrie du jeu, du cinéma et de la télévision.

Softimage avait l'un des plus meilleurs systèmes animation. Grâce au système unique ICE (Interactive Creative Environment - une plate-forme de programmation visuelle basée sur des nœuds), le package offrait de nombreuses fonctionnalités, flexibilité, hautes performances et qualité.

Possibilités :

• modélisation polygonale et procédurale puissante dans l'environnement ICE ;
• physique et dynamique des particules et géométrie ;
• animation non linéaire ;
• Outils d'animation faciale Autodesk Face Robot ;
• MentalRay intégré.

En 2008, Autodesk a racheté Softimage à Avid pour 35 millions de dollars. En 2015, Autodesk a annoncé qu'il cesserait de vendre des licences pour Softimage et s'est effectivement débarrassé de l'un des acteurs les plus puissants du marché. Le site officiel suggère de passer à 3Ds Max ou Maya.

Onde lumineuse

Onde lumineuse 3D- un outil d'animation 3D et d'effets visuels de NewNek. Il s’agit depuis longtemps d’un standard de l’industrie du cinéma et de la télévision.

La nouvelle suite LightWave 2015 améliorée offre une multitude de fonctionnalités, depuis la modélisation de mouvements, l'animation de personnages, les effets visuels jusqu'au développement de jeux et au rendu architectural.

Possibilités :

• double interface intuitive (modélisateur et mise en page) ;
• modélisation polygonale puissante ;
• système d'animation développé;
• Système de particules;
• Système d'équipement de personnage Genoma 2 ;
• rendu amélioré ;
• héritage dynamique interactif (Interactive Dynamic Parenting) ;
• système flexible Bullet Dynamics;

Avantages: Fonctionnalité énorme, double interface pratique.

Inconvénients : pas si populaire dans notre pays et dans les pays de la CEI, il y a peu d'informations.

Mixeur

Le seul package 3D gratuit de la liste dont les fonctionnalités sont presque aussi performantes applications payantes. Blender comprend des outils de modélisation 3D, d'animation et un ensemble d'options pour créer des jeux, des effets visuels et de la sculpture. Excellente alternative"monstres" de l'animation 3D. Grâce au soutien de la Blender Foundation, le programme se développe très rapidement et régulièrement.

Possibilités :

• modélisation polygonale, splines, courbes et surfaces NURBS ;
• mode sculpture ;
• Système de particules;
• dynamique des corps solides et mous : liquide, laine/cheveux, etc. ;
• animation squelettique ;
• moteurs de rendu intégrés et intégration avec des visualiseurs tiers ;
• Editeur de vidéo;
• fonctions de création de jeux et d'applications (Game Blender).

Avantages: accessibilité, open source, multiplateforme, petite taille (environ 50 mégaoctets), fonctionnalités étendues, possibilité de créer des jeux.

Inconvénients : manque de documentation dans le package de base.

Donc en bref :

• 3Ds Max- jeux informatiques, intérieurs, visualisation.
• Maya- animation, cinéma, télévision, vidéoclips.
• Cinéma 4D- effets spéciaux au cinéma et à la télévision, motion design, publicité.
• Mode- publicité, jeux, effets spéciaux dans les films.
• Houdini- programmation visuelle, effets spéciaux au cinéma.
• Image douce- animation et effets spéciaux au cinéma, télévision, jeux.
• Onde lumineuse- les effets spéciaux au cinéma et à la télévision.
• Mixeur- animation de personnages, création de jeux.

En conclusion, je voudrais noter : un éditeur 3D n'est qu'un outil dont le potentiel ne peut être révélé que par le designer lui-même, l'artiste CG. Une fois que vous maîtriserez parfaitement un package, en apprendre d’autres ne sera pas difficile.

Bonne chance dans vos études et votre travail !

Chaque jour, nous voyons tous une quantité énorme de publicités, de films, de dessins animés et d'autres produits médiatiques de notre monde moderne. Le monde de la technologie, sans lequel, semble-t-il, des millions de personnes dans le monde ne pourraient plus vivre.

Presque tout le monde sait qu’une part croissante de l’art moderne est créée à l’aide de l’infographie. Mais seuls quelques-uns d’entre eux comprennent la différence entre les graphiques raster et les graphiques vectoriels, et les graphiques fractals à partir des graphiques 3D. Nous examinerons ces différences aujourd'hui. Et plus Description détaillée La plupart des programmes et leurs coûts peuvent être consultés sur le site Web https://www.architect-design.ru. Alors allons le découvrir.

On peut dire que ce type (type) d'infographie est le plus courant. Des dépôts de photos de vacances et des millions de photos des chatons les plus mignons sur Internet - tout cela est constitué de graphiques raster.

Les images raster sont construites en utilisant principe simple, ce qui s'apparente, par exemple, au point de croix. Une couleur spécifique est placée dans l'emplacement qui lui est attribué. Si vous zoomez très près de l'image raster, vous pouvez voir comment elle est divisée en carrés de taille égale, rappelant une mosaïque. Ce grossissement dégrade sensiblement sa qualité, puisque l'image à fort grossissement est divisée en carrés visibles. Cet effet est appelé pixellisation, et chacun de ces carrés est un point ou un pixel.

Graphiques raster

Le mot « pixel » vient de l'abréviation « Picture element ». Un pixel n'est pas divisé en parties plus petites, a une couleur uniforme et constitue le plus petit élément image bitmap. La taille d'un point, un pixel, à partir duquel une image est constituée, est d'environ 0,05 millimètres.

Les avantages des graphiques raster incluent leur grand réalisme. L’inconvénient peut être que si l’image est trop petite, il ne sera tout simplement pas possible de l’agrandir sans perdre en qualité. Le programme le plus populaire pour créer et éditer des graphiques raster est Adobe Photoshop.

Graphiques vectoriels

Si dans les graphiques raster, un point est l'élément principal, alors dans un vecteur, il peut être appelé une ligne. Bien sûr, un raster comporte également des lignes, mais elles peuvent elles-mêmes être divisées en détails plus petits, en pixels, mais il n'est plus possible de simplifier une ligne vectorielle.

Les lignes se croisent, se plient, se rapprochent pour former des formes. Par exemple, trois lignes droites fermées en angle forment une primitive - un triangle. Ce triangle peut être rempli une certaine couleur ou une texture, étirez un de ses côtés ou pliez-le. Mais les graphiques vectoriels ne sont pas seulement des primitives géométriques : une image peut être constituée de taches fantaisistes, de lignes de différentes épaisseurs et de toute autre forme. Plus ces formes sont utilisées, plus l’image vectorielle est belle. Cela ressemble un peu à une applique en papier, qui consiste en des combinaisons de formes découpées dans du papier. différentes feuilles papier coloré.

Graphiques vectoriels

Le principal avantage de ce type de graphique est que la qualité de l'image ne change pas lors de la mise à l'échelle et que la taille d'un tel fichier est plus petite, car le programme perçoit chaque objet utilisé dans la création de l'image comme une formule. Cette formule n'occupe qu'une seule cellule d'information.

Disons qu'une ligne est désignée par le programme comme la lettre « L » et est écrite dans une cellule du cahier. Et si la ligne devient rouge, alors la lettre « K » est ajoutée à la lettre « L » pour désigner la couleur, mais tout cela tient également dans une seule cellule mémoire.

Un tel système simplifie quelque peu le travail avec l'image lors de l'édition. Après tout, chaque objet peut être plié, agrandi et mis à l'échelle sans affecter les autres.. Il n'y a qu'un seul inconvénient : votre animal de compagnie, dessiné en vecteur, ressemblera plus à un héros de bande dessinée qu'à un vrai chat. Les graphiques vectoriels sont le plus souvent créés dans des programmes : Corel Draw, Adobe Illustrator.

Graphiques fractals

Du latin, le mot « fractale » peut être traduit par « constitué de parties, de fragments ». Pour créer une image fractale, vous utilisez un objet qui est multiplié et répété à l'infini, ses parties se divisant encore et encore, et leurs parties... eh bien, vous voyez l'idée. Il ressemble à un flocon de neige ou à un arbre, comme si chacune de ses branches était divisée en deux, et celles-ci, à leur tour, en deux autres, et ainsi de suite.

La nature de cette division et multiplication est déterminée par une formule mathématique donnée. Il existe de nombreuses modifications d'objets similaires, mais elles sont toutes regroupées dans un seul calcul mathématique, en modifiant lequel on peut obtenir de nouvelles variations de l'image fractale. Apophysis est un programme qui génère des images fractales.

Graphiques fractals

Graphiques 3D

Une image tridimensionnelle créée sur un ordinateur peut être aussi réaliste que possible. Il peut être tourné, vu de tous les côtés, rapproché ou éloigné. Ainsi, les objets 3D sont similaires aux objets de la vie réelle : ils ont du volume, de la texture et existent, pour ainsi dire, en trois dimensions, mais uniquement à l'écran.

Les graphiques 3D peuvent être simples, comme un carré créé en volume, ou complexes, remplis de détails. Les objets peuvent avoir l'effet d'un mouvement, d'un mouvement dans l'espace ou d'une interaction avec des objets, si celui qui les a créés le souhaite. On voit des graphismes 3D dans les jeux vidéo et les dessins animés, c'est là qu'ils prennent vie et permettent d'apprécier leur volume et leur réalisme. Le plus programmes populaires pour créer des graphiques 3D : 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Blender. Le site sur lequel vous vous trouvez actuellement est dédié au programme 3ds Max.

3ds max - programme de création graphique 3D

De nos jours, les graphiques tridimensionnels pénètrent activement dans tous les domaines de la vie, et le graphisme ne fait pas exception.

Les graphiques 3D sont partout : dans les magazines, sur les affiches publicitaires de rue, dans les collages de photographes populaires, etc.

De nombreux designers débutants pensent que pour créer, par exemple, une affiche de film sympa, Photoshop suffit et vous n'avez pas besoin d'utiliser des graphiques 3D.

Mais ils ne se rendent pas compte qu'en n'utilisant pas les graphiques 3D, ils se limitent et passent à côté des avantages que cela apporterait à leur travail.

Laisse moi te donner un exemple. Ci-dessous vous pouvez voir l'affiche du film "Oblivion". Comme vous pouvez le constater, plus de la moitié est constituée de graphiques 3D !

Les graphiques 3D vous offrent des opportunités incroyables pour réaliser vos idées artistiques !

Encore un exemple ! Récemment, alors que j'étais assis autour d'une tasse de café chez McDonald's, j'ai remarqué une belle affiche accrochée au mur.

Vous vous demandez peut-être pourquoi j'étais si attiré par cette affiche ? Oui, le fait est que le burger sur cette affiche était en quelque sorte super idéal !

Oui, oui, il était excellent !

Moi (une personne qui s'y connaît un peu en photographie) j'ai compris qu'il était tout simplement irréaliste de trouver un burger aussi parfait, et même de le photographier si bien ! Cela demandera un effort incroyable !

Alors j’ai pensé : n’est-ce pas des graphismes 3D ?

En rentrant chez moi et en cherchant sur Internet, je suis tombé sur le site Web de l'artiste 3D qui a peint ce burger.

Oui, j'avais raison ! Ce burger a été modélisé à 100% dans un logiciel 3D.

Ceci est un autre exemple de la popularité des graphiques 3D.

Examinons quelques autres exemples d'utilisation de graphiques 3D dans la publicité.

Les graphiques 3D sont devenus si avancés qu’ils sont difficiles à distinguer des photographies. Il convient de noter qu'en règle générale, les graphiques 3D semblent beaucoup plus attrayants que la photographie.

Les constructeurs automobiles ont été parmi les premiers à prendre conscience de la puissance des graphiques 3D, et désormais sur toutes les affiches publicitaires et dans les magazines, on ne voit pas des photographies de voitures, mais des modèles 3D de celles-ci.

Sans parler du fait qu'avec l'aide de graphiques 3D, vous pouvez littéralement démonter une voiture en plusieurs parties.

Pour vendre un produit, vous devez le présenter aux clients dans toute sa splendeur. C’est pour cette raison qu’en 2013, IKEA a abandonné la photographie au profit du graphisme 3D. Désormais, toutes les images du catalogue IKEA sont réalisées à l'aide de programmes 3D.

Voici quelques exemples supplémentaires :

Je suis sûr que vous, les personnes déjà familiarisées avec Photoshop, avez la possibilité de grandir davantage et de maîtriser de nouveaux programmes pour rester dans l'air du temps !

Qu’en est-il des logiciels de graphisme 3D ? Quelles sont les options disponibles et à quoi faut-il faire attention si vous êtes nouveau dans ce domaine.

Il existe aujourd'hui de nombreux programmes sur le marché, chacun ayant ses propres atouts et côtés faibles. En voici quelques-uns : 3ds Max, Cinema 4D, Maya, Houdini, Blender.

Mais je vous dirai demain quoi choisir et par où commencer. Et demain vous pourrez créer votre premier objet 3D ! Jusqu'à demain!