Probablemente esté leyendo este artículo en la pantalla de un monitor de computadora o dispositivo móvil: una pantalla que tiene tamaños reales, alto y ancho. Pero cuando miras, por ejemplo, la caricatura Toy Story o juegas un juego Tomb Raider, ves un mundo tridimensional. Una de las cosas más sorprendentes de un mundo 3D es que el mundo que ves podría ser el mundo en el que vivimos, el mundo en el que viviremos mañana o un mundo que vive sólo en las mentes de los creadores de películas o juegos. Y todos estos mundos pueden aparecer en una sola pantalla; esto es al menos interesante.
¿Cómo engaña una computadora a nuestros ojos haciéndonos pensar que cuando miramos una pantalla plana vemos la profundidad de la imagen que se presenta? ¿Cómo se aseguran los desarrolladores de juegos de que veamos personajes reales moviéndose en un paisaje real? Hoy os hablaré de los trucos visuales que utilizan los diseñadores gráficos y de cómo todo está diseñado y nos parece tan sencillo. De hecho, no todo es simple, y para descubrir qué son los gráficos 3D, vaya al corte; allí encontrará una historia fascinante en la que, estoy seguro, se sumergirá con un placer sin precedentes.

¿Qué hace que una imagen sea tridimensional?

Una imagen que tiene, o parece tener, alto, ancho y profundidad es tridimensional (3D). Una imagen que tiene alto y ancho pero no profundidad es bidimensional (2D). ¿Recuérdame dónde encuentras imágenes bidimensionales? - Casi en cualquier parte. Recuerde incluso el símbolo habitual en la puerta del baño, que indica un cubículo para un género u otro. Los símbolos están diseñados de tal manera que puedas reconocerlos y reconocerlos de un vistazo. Por eso sólo utilizan las formas más básicas. Más información detallada Acerca de un símbolo puede decirte qué tipo de ropa lleva ese hombrecito colgado en la puerta, o el color de su cabello, por ejemplo, el simbolismo de la puerta del baño de mujeres. Ésta es una de las principales diferencias entre la forma en que se utilizan los gráficos 3D y 2D: los gráficos 2D son simples y memorables, mientras que los gráficos 3D utilizan más detalles y contienen mucha más información en un objeto aparentemente ordinario.

Por ejemplo, los triángulos tienen tres líneas y tres ángulos: todo lo que se necesita para saber en qué consiste el triángulo y qué representa en general. Sin embargo, mire el triángulo desde el otro lado: una pirámide es una estructura tridimensional con cuatro lados triangulares. Tenga en cuenta que en este caso ya hay seis líneas y cuatro esquinas: en esto consiste la pirámide. Vea cómo un objeto común y corriente puede volverse tridimensional y contener mucha más información necesaria para contar la historia de un triángulo o una pirámide.

Durante cientos de años, los artistas han utilizado algunos trucos visuales que pueden hacer que una imagen plana en 2D parezca una ventana al mundo real en 3D. Puedes ver un efecto similar en una fotografía normal que puedes escanear y ver en un monitor de computadora: los objetos en la fotografía parecen más pequeños cuando están más lejos; Los objetos cercanos a la lente de la cámara están enfocados, lo que significa que todo lo que está detrás de los objetos enfocados está borroso. Los colores tienden a ser menos vibrantes si el sujeto no está tan cerca. Cuando hoy hablamos de gráficos 3D en las computadoras, nos referimos a imágenes que se mueven.

¿Qué son los gráficos 3D?

Para muchos de nosotros, jugar en una computadora personal dispositivo móvil o incluso avanzado sistema de juego- el ejemplo más llamativo y la forma más común a través de la cual podemos contemplar gráficos tridimensionales. Todos estos juegos generados por computadora y películas geniales deben pasar por tres pasos básicos para crear y presentar escenas realistas en 3D:

1. Creando un mundo virtual en 3D
2. Determinar qué parte del mundo se mostrará en la pantalla
3. Determinar cómo se verá un píxel en la pantalla para que la imagen completa parezca lo más realista posible

Creando un mundo virtual en 3D
El mundo virtual 3D, por supuesto, no es lo mismo que el mundo real. La creación de un mundo virtual en 3D es un trabajo complejo de visualización por computadora de un mundo similar al real, para cuya creación se utiliza. un gran número de herramientas y que implica un nivel de detalle extremadamente alto. Tomemos, por ejemplo, una parte muy pequeña del mundo real: su mano y el escritorio debajo de ella. Tu mano tiene cualidades especiales que determinan cómo puede moverse y aparecer externamente. Las articulaciones de los dedos se doblan solo hacia la palma y no en dirección opuesta a ella. Si golpeas la mesa, no se producirá ninguna acción: la mesa es sólida. En consecuencia, su mano no puede pasar por su escritorio. Puedes probar que esta afirmación es cierta mirando algo natural, pero en el mundo virtual tridimensional las cosas son completamente diferentes: en el mundo virtual no hay naturaleza, no hay cosas naturales como tu mano, por ejemplo. Los objetos en el mundo virtual son completamente sintéticos: estas son las únicas propiedades que se les otorgan usando software. Los programadores utilizan herramientas especiales y diseñan mundos virtuales en 3D con sumo cuidado para garantizar que todo se comporte de una determinada manera en todo momento.

¿Qué parte del mundo virtual se muestra en la pantalla?
En un momento dado, la pantalla muestra sólo una pequeña parte del mundo virtual 3D creado para el juego de ordenador. Lo que se muestra en la pantalla son ciertas combinaciones de formas en las que se define el mundo, donde se toman decisiones sobre dónde ir y qué ver. No importa adónde vayas (hacia adelante o hacia atrás, arriba o abajo, izquierda o derecha), el mundo virtual 3D que te rodea determina lo que ves cuando estás en una posición determinada. Lo que ves tiene sentido de una escena a la siguiente. Si miras un objeto desde la misma distancia, independientemente de la dirección, debería parecer alto. Cada objeto debe verse y moverse de tal manera que creas que tiene la misma masa que el objeto real, que es tan duro o blando como el objeto real, etc.

Programadores que escriben juegos de computadora, puso mucho esfuerzo en desarrollar mundos virtuales 3D y hacerlos de manera que puedas deambular sin encontrarte con nada que te haga pensar: "¡Eso no podría suceder en este mundo!". Lo último que quieres ver son dos objetos sólidos que puedan atravesarse uno al otro. Este es un claro recordatorio de que todo lo que ves es una farsa. El tercer paso implica al menos tantos más cálculos como los otros dos pasos y también debe realizarse en tiempo real.

Iluminación y perspectiva

Cuando entras en una habitación, enciendes la luz. Probablemente no pases mucho tiempo preguntándote cómo funciona realmente y cómo la luz proviene de la lámpara y viaja por la habitación. Pero la gente que trabaja con gráficos 3D tiene que pensar en esto porque todas las superficies y estructuras alámbricas circundantes y cosas así deben estar iluminadas. Un método, el trazado de rayos, implica secciones del camino que toman los rayos de luz cuando salen de una bombilla, rebotan en espejos, paredes y otras superficies reflectantes y finalmente aterrizan en objetos con diferentes intensidades desde diferentes ángulos. Esto es difícil porque una bombilla puede producir un haz, pero en la mayoría de las habitaciones se utilizan varias fuentes de luz: varias lámparas, lámparas de techo (candelabros), lámparas de pie, ventanas, velas, etc.

La iluminación juega un papel clave en dos efectos que dan apariencia, peso y resistencia externa de los objetos: sombreados y sombras. El primer efecto, el sombreado, se produce cuando incide más luz sobre un objeto desde un lado que desde el otro. El sombreado le da al tema mucho naturalismo. Este sombreado es lo que hace que los pliegues de la manta sean profundos y suaves y que los pómulos altos parezcan llamativos. Estas diferencias en la intensidad de la luz refuerzan la ilusión general de que un objeto tiene profundidad además de altura y ancho. La ilusión de masa proviene del segundo efecto: la sombra.

Los sólidos proyectan sombras cuando la luz incide sobre ellos. Puedes comprobar esto cuando observas la sombra que proyecta un reloj de sol o un árbol en la acera. Por tanto, estamos acostumbrados a ver objetos reales y personas proyectando sombras. En 3D, la sombra vuelve a reforzar la ilusión, creando el efecto de estar en el mundo real en lugar de en una pantalla de formas generadas matemáticamente.

Perspectiva
Perspectiva es una palabra que puede significar muchas cosas, pero en realidad describe un efecto simple que todos vieron. Si te paras al costado de una carretera larga y recta y miras a lo lejos, parece como si ambos lados de la carretera convergieran en un punto del horizonte. Además, si los árboles están cerca de la carretera, los árboles más alejados parecerán más pequeños que los árboles más cercanos. De hecho, los árboles parecerán converger en un cierto punto del horizonte formado cerca de la carretera, pero no es así. Cuando todos los objetos de una escena parecen acabar convergiendo en un punto de la distancia, esto es perspectiva. Hay muchas variaciones de este efecto, pero la mayoría de los gráficos 3D utilizan el mismo punto de vista que acabo de describir.

Profundidad de campo

Otro efecto óptico utilizado con éxito para crear objetos gráficos tridimensionales es la profundidad de campo. Usando mi ejemplo con árboles, además de lo anterior, hay otro cosa interesante. Si miras los árboles cercanos a ti, los árboles más lejanos parecerán desenfocados. Los directores de cine y los animadores por ordenador utilizan este efecto, la profundidad de campo, con dos propósitos. El primero es mejorar la ilusión de profundidad en la escena que el usuario está viendo. El segundo propósito es que el uso de la profundidad de campo por parte de los directores centre su atención en los temas o actores que consideran más importantes. Para llamar la atención sobre alguien que no sea la heroína de la película, por ejemplo, se puede utilizar una "profundidad de campo reducida", donde sólo el actor está enfocado. Una escena diseñada para brindar una impresión completa utilizará "profundidad de campo profunda" para mantener tantos objetos como sea posible enfocados y, por lo tanto, visibles para el espectador.

Suavizado

Otro efecto que también se basa en engañar a la vista es el suavizado. Digital sistemas gráficos Muy bueno para crear líneas claras. Pero también sucede que las líneas diagonales tienen la ventaja (aparecen con bastante frecuencia en el mundo real, y luego la computadora reproduce líneas que recuerdan más a escaleras (creo que sabes qué es una escalera cuando examinas en detalle el objeto de la imagen). )). Entonces, para engañar a su ojo para que vea una curva o línea suave, la computadora puede agregar ciertos tonos de color a las filas de píxeles que rodean la línea. Con este “color gris” de píxeles, la computadora realmente engaña a tus ojos y, mientras tanto, piensas que ya no hay pasos irregulares. Este proceso de agregar píxeles de colores adicionales para engañar a la vista se llama anti-aliasing y es una de las técnicas creadas manualmente mediante gráficos por computadora en 3D. Otra tarea desafiante para una computadora es la creación de animaciones 3D, de las cuales se le presentará un ejemplo en la siguiente sección.

Ejemplos reales

Cuando todos los trucos que he descrito anteriormente se utilizan juntos para crear una escena increíblemente real, el resultado está a la altura del esfuerzo. Los últimos juegos, películas y objetos generados por máquinas se combinan con fondos fotográficos para realzar la ilusión. Puede ver resultados sorprendentes cuando compara fotografías y una escena generada por computadora.

La foto de arriba muestra una oficina típica que utiliza la acera como entrada. En una de las siguientes fotografías, se colocó una simple pelota en la acera y se fotografió la escena. La tercera foto representa el uso de una computadora. programa de graficos, que en realidad creó la pelota que en realidad no existe en esta foto. ¿Puedes decir que hay diferencias significativas entre estas dos fotografías? Creo que no.

Creación de animaciones y apariciones en acción en vivo.

Hasta ahora hemos analizado herramientas que hacen que cualquier imagen digital parezca más realista, ya sea que la imagen sea una imagen fija o parte de una secuencia de animación. Si se trata de una secuencia animada, los programadores y diseñadores utilizarán aún más trucos visuales diferentes para que parezca "acción en vivo" en lugar de imágenes generadas por computadora.

¿Cuántos fotogramas por segundo?
Cuando vas a ver una película de gran éxito al cine local, la secuencia de imágenes llamadas fotogramas se ejecuta a 24 fotogramas por segundo. Dado que nuestras retinas retienen una imagen durante un poco más de 1/24 de segundo, los ojos de la mayoría de las personas fusionarán los marcos en una imagen continua de movimiento y acción.

Si no entiendes lo que acabo de escribir, veámoslo de esta manera: esto significa que cada fotograma de una película es una fotografía tomada con una velocidad de obturación (exposición) de 1/24 de segundo. Así, si miras uno de los muchos fotogramas de una película de carreras, verás que algunos de los coches de carreras están "borrosos" porque fueron conducidos a alta velocidad con la cámara abierta. Esta borrosidad de las cosas creada por el movimiento rápido es lo que estamos acostumbrados a ver y es parte de lo que hace que una imagen sea real para nosotros cuando la miramos en una pantalla.

Sin embargo, las imágenes digitales en 3D no son fotografías después de todo, por lo que no se produce ningún efecto borroso cuando el sujeto se mueve en el encuadre durante la toma. Para hacer que las imágenes sean más realistas, los programadores deben agregar explícitamente desenfoque. Algunos diseñadores creen que se necesitan más de 30 fotogramas por segundo para "superar" esta falta de desenfoque natural, razón por la cual los juegos han sido llevados al siguiente nivel: 60 fotogramas por segundo. Si bien esto permite que cada imagen individual aparezca con gran detalle y muestre objetos en movimiento en incrementos más pequeños, aumenta significativamente la cantidad de fotogramas para una secuencia de acción animada determinada. Hay otras imágenes determinadas en las que se debe sacrificar la representación precisa por computadora en aras del realismo. Esto se aplica tanto a objetos en movimiento como a objetos estacionarios, pero esa es una historia completamente diferente.

lleguemos al final

Los gráficos por computadora continúan sorprendiendo al mundo entero al crear y generar una amplia variedad de objetos y escenas verdaderamente realistas, móviles y no móviles. A partir de 80 columnas y 25 líneas de texto monocromático, los gráficos han avanzado significativamente y el resultado es claro: millones de personas juegan y ejecutan una amplia variedad de simulaciones con la tecnología actual. Los nuevos procesadores 3D también harán sentir su presencia: gracias a ellos, podremos explorar literalmente otros mundos y experimentar cosas que nunca antes nos habíamos atrevido a probar. vida real. Finalmente, volvamos al ejemplo de la pelota: ¿cómo se creó esta escena? La respuesta es simple: la imagen tiene una pelota generada por computadora. No es fácil decir cuál de los dos es genuino, ¿verdad? Nuestro mundo es asombroso y debemos estar a la altura. Espero que te haya resultado interesante y hayas aprendido otra información interesante.

Los gráficos tridimensionales hoy se han arraigado tan firmemente en nuestras vidas que a veces ni siquiera prestamos atención a sus manifestaciones.

Al mirar un cartel que representa el interior de una habitación o un vídeo publicitario sobre helados, ver los fotogramas de una película trepidante, no nos damos cuenta de que detrás de todo esto se esconde el minucioso trabajo de un maestro de gráficos 3D.

Los gráficos 3D son

Gráficos 3D (gráficos tridimensionales)- este es un tipo especial gráficos de computadora- un conjunto de métodos y herramientas utilizados para crear imágenes de objetos 3D (objetos tridimensionales).

No es difícil distinguir una imagen 3D de una bidimensional, ya que implica crear una proyección geométrica de un modelo 3D de la escena en un plano utilizando productos de software especializados. El modelo resultante puede ser un objeto de la realidad, por ejemplo un modelo de una casa, un coche, un cometa, o puede ser completamente abstracto. El proceso de construcción de dicho modelo tridimensional se denomina y tiene como objetivo, en primer lugar, crear una imagen visual tridimensional del objeto modelado.

Hoy en día, basándose en gráficos 3D, es posible crear una copia muy precisa de un objeto real, crear algo nuevo y dar vida a las ideas de diseño más irreales.

Las tecnologías de gráficos 3D y de impresión 3D han penetrado en muchas áreas de la actividad humana y generan enormes beneficios.

Las imágenes en 3D nos bombardean todos los días en la televisión, en las películas, mientras trabajamos con computadoras y en juegos en 3D, desde vallas publicitarias, que representan claramente el poder y los logros de los gráficos en 3D.

Los logros de los gráficos 3D modernos se utilizan en las siguientes industrias

1. Cinematografía y animación.- creación de personajes tridimensionales y efectos especiales realistas . Creación de juegos de computadora.- desarrollo de personajes 3D, realidad virtual entorno, objetos 3D para juegos.
2. Publicidad- las capacidades de los gráficos 3D le permiten presentar un producto de manera ventajosa en el mercado. Con la ayuda de gráficos 3D puede crear la ilusión de una camisa blanca como el cristal o un delicioso helado de frutas con chispas de chocolate, etc. Al mismo tiempo, en realidad, el producto anunciado puede tener muchas deficiencias que se ocultan fácilmente detrás de imágenes hermosas y de alta calidad.
3. Diseño de interiores- Hoy en día, el diseño y el desarrollo del diseño de interiores tampoco pueden prescindir de los gráficos tridimensionales. Las tecnologías 3D permiten crear modelos 3D realistas de muebles (sofá, sillón, silla, cómoda, etc.), repitiendo con precisión la geometría del objeto y creando una imitación del material. Utilizando gráficos 3D, puedes crear un vídeo que muestre todos los pisos del edificio diseñado, que tal vez ni siquiera haya comenzado a construirse todavía.

Pasos para crear una imagen 3D

Para poder obtener una imagen 3D de un objeto, debes completar los siguientes pasos

1. Modelado- construcción de un modelo matemático 3D de la escena general y sus objetos.
2. Texturizado Incluye aplicar texturas a los modelos creados, ajustar materiales y hacer que los modelos parezcan realistas.
3. Configuraciones de iluminación.
4. (objetos en movimiento).
5. Representación- el proceso de creación de una imagen de un objeto utilizando un modelo creado previamente.
6. Componer o componer- postprocesamiento de la imagen resultante.

Modelado- creación de un espacio virtual y objetos en su interior, incluye la creación de diversas geometrías, materiales, fuentes de luz, cámaras virtuales y efectos especiales adicionales.

Más común productos de software para modelado 3d son: Autodesk 3D max, Pixologic Zbrush, Blender.

Texturizado es una superposición en la superficie de un modelo tridimensional creado de una imagen rasterizada o vectorial que le permite mostrar las propiedades y el material de un objeto.

Encendiendo- creación, configuración de dirección y ajuste de fuentes de iluminación en la escena creada. Los editores gráficos 3D, por regla general, utilizan los siguientes tipos de fuentes de luz: luz puntual (rayos divergentes), luz omnidireccional (luz omnidireccional), luz direccional (rayos paralelos), etc. Algunos editores permiten crear una fuente de brillo volumétrica (Esfera de luz).

Se utilizan muchas aplicaciones diferentes para crear gráficos por computadora. Convencionalmente, se pueden dividir en los siguientes grupos:

• Programas para escultura digital (Pixologic ZBrush, Autodesk Mudbox).
• Motores de juegos (Unreal Engine 4, Unity 5, CryEngine 3).
• Aplicaciones altamente especializadas, “a medida” para tareas específicas (animación de líquidos - RealFlow, creación de texturas - Mari, etc.).
• Editores 3D universales (Cinema 4D, 3Ds Max, Maya, Houidini, etc.).

Analizaremos los tres primeros grupos en los siguientes artículos. Y hoy ofrecemos una revisión de los editores 3D universales (Full 3D Suites).

universales 3D editores, Por lo general, contienen todo lo necesario para CG: herramientas de modelado, animación y renderizado.

A las preguntas: “¿Qué paquete es el mejor? ¿Qué elegir?" No existen respuestas correctas. La elección de la herramienta depende de muchos factores: las preferencias personales del artista CG, objetivos, capacidades financieras, etc.

• funcionalidad del programa;
• facilidad de uso (interfaz intuitiva, etc.);
• disponibilidad, precio.

La mayoría de los especialistas utilizan varios programas a la vez en su trabajo: algunas cosas son más fáciles y rápidas de hacer en Aplicaciones de terceros(detallado, postprocesado, simulación, etc.). Así que no te limites a un solo paquete. Además, la elección de herramientas hoy en día es simplemente enorme.

Los paquetes 3D más populares:

3 ds máx.

3D Max- un "pionero" entre los editores 3D, una herramienta muy popular, la número uno en la elección de muchos principiantes y profesionales avanzados. Ocupa posiciones de liderazgo en el campo del diseño y la visualización arquitectónica. A menudo se utiliza en la industria del juego.

Posibilidades:

• modelado basado en polígonos, splines y NURBS,
• potente sistema de partículas,
• módulo de pelo/lana,
• sombreadores Shader FX extendidos,
• Soporte para motores Iray y Mental Ray nuevos y mejorados.
• animación de multitud,
• importar desde Revit y SketchUp,
• integración compositiva.

Y mucho más.

Ventajas: Gran funcionalidad, muchos complementos e información de capacitación.

Desventajas: No es tan fácil de aprender, el "veterano" requiere actualizaciones serias.

Autodesk maya

maya- estándar industrial para gráficos 3D en cine y televisión. Maya es popular entre los grandes estudios y proyectos a gran escala en la publicidad, el cine y la industria del juego. El paquete es ideal para crear animaciones.

Posibilidades:

• un conjunto completo de herramientas para NURBS y modelado poligonal;
• poderosas herramientas de animación general y de personajes;
• sistema de partículas desarrollado;
• Tecnología Maya Fur (creación de pieles, pelo, hierba);
• Tecnología Maya Fluid Effects (modelado de líquidos, atmósfera);
• una amplia gama de herramientas para crear efectos especiales dinámicos;
• Texturas UV, normales y codificación de colores;
• renderizado flexible multiprocesador.

Ventajas: Enormes funcionalidades y capacidades.

Desventajas: Formación larga y compleja, altos requisitos para el sistema, alto precio.

Cine 4 D

Cine 4 D- uno de los mejores y más convenientes paquetes 3D de la actualidad. Enorme funcionalidad: desde modelado, animación, efectos hasta “esculpir” y el módulo BodyPaint 3D. Tiene una interfaz más clara y conveniente que 3Ds Max y Maya. Ampliamente utilizado en diseño de movimiento, industria cinematográfica y publicidad.

Posibilidades:

• modelado poligonal y NURBS;
• BodyPaint 3D (módulo para crear escaneos UV y mapas de texturas);
• generación y animación de objetos;
• animación de personajes;
• dinámica de cuerpos blandos y duros;
• módulo para crear cabello realista;
• Sistema de partículas de Thinking Particles;
• Buen visualizador incorporado.

Ventajas: fácil de aprender, interfaz intuitiva, excelente funcionalidad, muchos materiales de formación, estrecha conexión con Adobe After Effects, Houdini, etc.

Desventajas: Sistema no depurado para la transición entre versiones.

modo

modo- un producto completo para modelado, dibujo, animación y visualización. También incluye herramientas para esculpir y pintar texturas. Gracias a su facilidad de uso y alto rendimiento, Modo tiene la reputación de ser una de las herramientas de modelado más rápidas. Modo es popular en publicidad, desarrollo de juegos, efectos especiales y visualización arquitectónica.

Posibilidades:

• modelado poligonal y SDS;
• herramientas de animación modernas;
• dinámica de cuerpos duros y blandos;
• sistema de dibujo;
• Material de piel para crear pelo, hierba y pieles;
• herramientas de modelado;
• visualización rápida y de alta calidad.

Ventajas: Herramientas potentes y comprensibles, alto rendimiento.

Desventajas: no hay suficiente información.

Efectos secundarios Houdini

Houdini- un potente paquete profesional para trabajar con gráficos 3D, se basa en un sistema procedimental basado en nodos. Houdini es ideal para crear dinámicas complejas, simulaciones: partículas, líquidos, humo, fuego, simular fenómenos naturales, etc. También es una gran herramienta para crear efectos visuales impresionantes. El principal ámbito de aplicación de Houdini es la industria cinematográfica.

Posibilidades:

• modelado poligonal y NURBS,
• animación (clave, procedimental),
• animación de personajes,
• sístema de partículas,
• dinámica de cuerpos sólidos y blandos, tejidos, lana/pelo, gases y líquidos,
• trabajando con sonido envolvente,
• potente motor de renderizado Mantra,
• Herramienta de composición incorporada.

Ventajas: Efectos especiales y animación de alta calidad.

Desventajas: poca información, precio elevado.

Imagen suave

Imagen suave(Autodesk Softimage, anteriormente Softimage/XSI) es un programa para animación 3D y creación de efectos visuales en la industria de los juegos, el cine y la televisión.

Softimage tuvo uno de los más mejores sistemas animaciones. Gracias al exclusivo sistema ICE (Interactive Creative Environment, una plataforma de programación visual basada en nodos), el paquete ofrecía amplia funcionalidad, flexibilidad, alto rendimiento y calidad.

Posibilidades:

• potente modelado poligonal y procedimental en el entorno ICE;
• física y dinámica de partículas y geometría;
• animación no lineal;
• herramientas de animación facial de Autodesk Face Robot;
• MentalRay incorporado.

En 2008, Autodesk compró Softimage a Avid por 35 millones de dólares. En 2015, Autodesk anunció que dejaría de vender licencias de Softimage y, de hecho, se deshizo de uno de los jugadores más fuertes del mercado. El sitio web oficial sugiere cambiar a 3Ds Max o Maya.

Onda de luz

Onda de luz 3D- una herramienta para animación 3D y efectos visuales de NewNek. Ha sido durante mucho tiempo un estándar de la industria del cine y la televisión.

La nueva y mejorada suite LightWave 2015 ofrece una gran cantidad de capacidades, desde modelado de movimiento, animación de personajes, efectos visuales hasta desarrollo de juegos y renderizado arquitectónico.

Posibilidades:

• interfaz dual intuitiva (modelador y diseño);
• potente modelado poligonal;
• sistema de animación desarrollado;
• sístema de partículas;
• Sistema de equipamiento de personajes Genoma 2;
• renderizado mejorado;
• herencia dinámica interactiva (crianza dinámica interactiva);
• sistema Bullet Dynamics flexible;

Ventajas: Gran funcionalidad, cómoda interfaz dual.

Desventajas: No es tan popular en nuestro país y en los países de la CEI, hay poca información.

Licuadora

El único paquete 3D gratuito de la lista que tiene una funcionalidad casi tan buena aplicaciones pagas. Blender incluye herramientas para modelado 3D, animación y un conjunto de opciones para crear juegos, efectos visuales y escultura. Gran alternativa"monstruos" de la animación 3D. Gracias al apoyo de la Fundación Blender, el programa se está desarrollando de manera muy rápida y constante.

Posibilidades:

• modelado poligonal, splines, curvas y superficies NURBS;
• modo de escultura;
• sístema de partículas;
• dinámica de cuerpos sólidos y blandos: líquidos, lana/pelo, etc.;
• animación esquelética;
• motores de renderizado integrados e integración con visualizadores de terceros;
• editor de video;
• Funciones para la creación de juegos y aplicaciones (Game Blender).

Ventajas: accesibilidad, código abierto, multiplataforma, tamaño pequeño (unos 50 megabytes), amplia funcionalidad, capacidad para crear juegos.

Desventajas: Falta de documentación en el paquete básico.

Entonces, en resumen:

• 3D Max- juegos de ordenador, interiores, visualización.
• maya- animación, industria cinematográfica, televisión, vídeos musicales.
• Cine 4D- efectos especiales en cine y televisión, diseño de movimiento, publicidad.
• modo- publicidad, juegos, efectos especiales en películas.
• Houdini- programación visual, efectos especiales en cine.
• Imagen suave- animación y efectos especiales en cine, televisión, juegos.
• Onda de luz- efectos especiales en cine y televisión.
• Licuadora- animación de personajes, creación de juegos.

En conclusión, me gustaría señalar: un editor 3D es solo una herramienta cuyo potencial solo puede ser revelado por el propio diseñador, el artista CG. Una vez que haya dominado completamente un paquete, aprender otros no será difícil.

¡Buena suerte en tus estudios y trabajo!

Todos los días todos vemos una gran cantidad de publicidad, películas, dibujos animados y otros productos mediáticos de nuestra mundo moderno. El mundo de la tecnología, sin el cual, al parecer, millones de personas en todo el mundo ya no podrán vivir.

Casi todo el mundo sabe que una parte cada vez mayor del arte moderno se crea mediante gráficos por ordenador. Pero sólo unos pocos entienden la diferencia entre gráficos rasterizados y gráficos vectoriales, y entre gráficos fractales y gráficos 3D. Analizaremos estas diferencias hoy. Y más Descripción detallada La mayoría de los programas y sus costos se pueden encontrar en el sitio web https://www.architect-design.ru. Entonces, vamos a descubrirlo.

Podemos decir que este tipo (tipo) de infografía es el más común. Hay miles de fotografías de vacaciones y millones de fotografías de los gatitos más lindos en Internet: todo esto son gráficos rasterizados.

Las imágenes rasterizadas se construyen utilizando principio simple, que es similar, por ejemplo, al punto de cruz. Un color específico se coloca en su espacio asignado. Si haces un acercamiento muy cercano a la imagen rasterizada, podrás ver cómo está dividida en cuadrados de igual tamaño, que recuerdan a un mosaico. Este aumento degrada notablemente su calidad, ya que la imagen a gran aumento se divide en cuadrados visibles. Este efecto se llama pixelación y cada uno de esos cuadrados es un punto o píxel.

gráficos rasterizados

La palabra "píxel" proviene de la abreviatura "elemento de imagen". Un píxel no está dividido en partes más pequeñas, tiene un color uniforme y es el elemento más pequeño mapa de bits. El tamaño de un punto, un píxel, del conjunto de los que se compone una imagen, es de aproximadamente 0,05 milímetros.

Las ventajas de los gráficos rasterizados incluyen su alto realismo. La desventaja puede ser que si la imagen es demasiado pequeña, simplemente no será posible ampliarla sin perder calidad. El programa más popular para crear y editar gráficos rasterizados es Adobe Photoshop.

Gráficos vectoriales

Si en los gráficos rasterizados un punto es el elemento principal, en un vector se le puede llamar línea. Por supuesto, un ráster también tiene líneas, pero ellas mismas se pueden dividir en detalles más pequeños, píxeles, pero ya no es posible simplificar una línea vectorial.

Las líneas se cruzan, se doblan y se juntan para formar formas. Por ejemplo, tres líneas rectas cerradas en ángulo forman una primitiva: un triángulo. Este triángulo se puede llenar. un cierto color o textura, estirar uno de sus lados o doblarlo. Pero los gráficos vectoriales no son sólo primitivos geométricos: una imagen puede consistir en manchas extravagantes, líneas de diferentes espesores y cualquier otra forma. Cuantas más formas se utilicen, mejor se verá la imagen vectorial. Esto es algo similar a un aplique de papel, que consiste en combinaciones de formas cortadas de diferentes hojas papel coloreado.

Gráficos vectoriales

La principal ventaja de este tipo de gráficos es que la calidad de la imagen no cambia cuando se escala y el tamaño de dicho archivo es menor, porque el programa percibe cada objeto utilizado para crear la imagen como una fórmula. Esta fórmula ocupa solo una celda de información.

Digamos que el programa designa una línea como la letra "L" y la escribe en una celda del cuaderno. Y si la línea se vuelve roja, entonces la letra "K" se agrega a la letra "L" como designación de color, pero todo esto también cabe en una celda de memoria.

Un sistema de este tipo simplifica un poco el trabajo con la imagen durante la edición. Después de todo, cada objeto se puede doblar, ampliar y escalar sin afectar a los demás.. Sólo hay un inconveniente: tu mascota, dibujada en un vector, se parecerá más a un héroe de cómic que a un gato real. Los gráficos vectoriales se crean con mayor frecuencia en programas: Corel Draw, Adobe Illustrator.

gráficos fractales

Del latín, la palabra "fractal" se puede traducir como "que consta de partes, fragmentos". Para crear una imagen fractal, utilizas un objeto que se multiplica y repite infinitamente, sus partes se dividen una y otra vez, y sus partes... bueno, ya entiendes la idea. Se parece a un copo de nieve o a un árbol, como si cada una de sus ramas estuviera dividida en dos, y éstas, a su vez, en dos más, y así sucesivamente.

La naturaleza de dicha división y multiplicación está determinada por una fórmula matemática determinada. Hay muchísimas modificaciones de objetos similares, pero todas se ponen en un único cálculo matemático, al cambiarlo se pueden obtener nuevas variaciones de la imagen fractal. Apophysis es un programa que genera imágenes fractales.

gráficos fractales

gráficos 3D

Una imagen tridimensional creada en una computadora puede ser lo más realista posible. Se puede girar, ver desde todos los lados, acercar o alejar. Así, los objetos 3D son similares a los objetos de la vida real; tienen volumen, textura y existen, por así decirlo, en tres dimensiones, pero sólo en la pantalla.

Los gráficos 3D pueden ser simples, como un cuadrado creado en volumen, o complejos, llenos de detalles. A los objetos se les puede dar el efecto de movimiento, movimiento en el espacio o interacción con objetos, si así lo desea quien los creó. Vemos gráficos 3D en videojuegos y dibujos animados; aquí es donde cobran vida y permiten apreciar su volumen y realismo. lo mas programas populares para crear gráficos 3D: 3ds Max, Maya, Cinema 4D, Blender. El sitio en el que se encuentra ahora está dedicado al programa 3ds Max.

3ds max - programa de creación de gráficos 3d

Hoy en día, los gráficos tridimensionales están penetrando activamente en todos los ámbitos de la vida y el diseño gráfico no es una excepción.

Los gráficos 3D están en todas partes: en revistas, en carteles publicitarios callejeros, en collages de fotógrafos populares, etc.

Muchos diseñadores novatos piensan que para crear, por ejemplo, un póster de película genial, basta con Photoshop y no es necesario utilizar gráficos 3D.

Pero no se dan cuenta de que al no utilizar gráficos 3D se están limitando y perdiendo los beneficios que aportaría a su trabajo.

Dejame darte un ejemplo. A continuación podéis ver el cartel de la película "Oblivion". Como puedes ver, ¡más de la mitad consiste en gráficos 3D!

¡Los gráficos 3D te brindan oportunidades increíbles para hacer realidad tus ideas artísticas!

¡Un ejemplo más! Recientemente, mientras tomaba una taza de café en McDonald's, noté un hermoso cartel colgado en la pared.

Quizás te preguntes por qué me atrajo tanto este cartel. Sí, ¡el punto es que la hamburguesa en este cartel era de alguna manera súper ideal!

¡Sí, sí, estuvo excelente!

Yo (una persona que sabe un poco de fotografía) entendí que era simplemente irreal encontrar una hamburguesa tan perfecta, ¡e incluso fotografiarla tan bien! ¡Esto requerirá un esfuerzo increíble!

Entonces pensé: ¿no son estos gráficos 3D?

Cuando llegué a casa y busqué en Internet, encontré el sitio web del artista 3D que pintó esta hamburguesa.

¡Sí, tenía razón! Esta hamburguesa fue 100% modelada en software 3D.

Este es otro ejemplo de lo populares que son los gráficos 3D.

Veamos un par de ejemplos más del uso de gráficos 3D en publicidad.

Los gráficos 3D se han vuelto tan avanzados que es difícil distinguirlos de la fotografía. Vale la pena considerar que, por regla general, los gráficos 3D parecen mucho más atractivos que la fotografía.

Los fabricantes de automóviles fueron de los primeros en darse cuenta del poder de los gráficos 3D, y ahora en todos los carteles publicitarios y en las revistas no se ven fotografías de automóviles, sino modelos 3D de ellos.

Sin mencionar el hecho de que con la ayuda de gráficos 3D puedes literalmente desmontar un automóvil en partes.

Para vender un producto, debes presentarlo a los clientes en todo su esplendor. Es por ello que en 2013, IKEA abandonó la fotografía en favor de los gráficos 3D. Ahora todas las imágenes del catálogo de IKEA están realizadas mediante programas 3D.

Aquí hay algunos ejemplos más:

¡Estoy seguro de que ustedes, personas que ya están familiarizadas con Photoshop, tienen espacio para crecer aún más y dominar nuevos programas para mantenerse al día!

¿Qué pasa con el software de gráficos 3D? Qué opciones existen y a qué prestar atención si es nuevo en este tema.

Actualmente existen muchos programas en el mercado, cada uno de los cuales tiene sus propios puntos fuertes y lados débiles. Éstos son algunos de ellos: 3ds Max, Cinema 4D, Maya, Houdini, Blender.

Pero mañana te diré qué elegir y por dónde empezar. ¡Y mañana podrás crear tu primer objeto 3D! ¡Hasta mañana!